1982年12月24日早上九點,  圣誕節前一天，斯卡拉大劇院開始出售華國古典舞劇《趙姬》的門票。

        除了包廂之外，劇院的大部分票都采用即時出售的模式,  在舞劇開演前一個半小時開始出售。

        盡管前幾天斯蒂芬娜·基納里前來挑釁,  歸根到底，背后的本質是基納里為代表的本國陶瓷家族不滿華國陶瓷分掉市場,  但對于其他普通市民來說,  華國陶瓷和《趙姬》卻是普通人所期待的。

        畢竟，在馬可波羅將陶瓷從古華國帶回歐洲以后,  陶瓷被稱為“白色金子”,  是名流貴族才能用的器物，后來意大利本土加以研究，才有了自產的陶瓷。

        之后幾百年時間演變,  意大利的陶瓷文化也帶上自己的特色,  與古華國陶瓷有了區別,  而新華國這些年重新對外開放，意大利商人們再次將華國陶瓷引入，受到了普通市民的極大歡迎,  畢竟華國的陶瓷便宜又好用,  還漂亮。

        同時，以此為契機，商人們掀起一場文化盛宴。

        古意大利本來就是歐洲文化的起源地,  人們對藝術的追求也更高,  所以當陶瓷文化和古典舞文化結合時,  很多人都將“神秘”和“東方國度”聯想到一起。

        馬可波羅從古華國帶回來的不止有陶瓷，還有許多關于古華國的見聞記載，其中當然也包括樂舞文化。

        華國太遠,  也不發達，很多市民都不過是普通人，華國并不是旅游的第一選擇，也就只有通過商人帶回來的宣傳片，從中看到華國古典舞的風采。

        而現在錄像里的劇組竟然跨過海洋來到意大利，別說是意大利本土的市民了，歐洲其他國家的公民也有許多趕過來。

        于是售票窗前的長隊，有各種發色的客人，不時還能看到一些名人。之前部分已經去華國出差時順便看了舞劇的歐洲打工人，也趁著距離近，特地過來買票重溫。

        然而，等到舞劇正式開場之后，已經在華國羊城看過舞劇的觀眾就驚喜地發現，今天的表演跟之前的有地方不一樣，更加精彩！

        男女主約會時的那段盤鼓群舞依然保留，卻增加了一段獨舞，原來的劇情從女主隨其他女子一起等待心上人，變成女主故意躲起來，男主在人群中找不到，有點著急，轉頭時又發現女主在離自己不遠的地方。

        音樂是主題樂的變奏，比起前面還略帶羞澀內斂的普通女子，這名軍中出生的姑娘顯然更加颯爽，連跳起舞來時都神采飛揚。

        因為離舞臺有距離，為了更好地看清舞蹈演員的動作和表情，觀眾們大多都自帶了舞劇專用的小望遠鏡。

        于是，觀眾們在鏡頭里將這支盤鼓獨舞看得一清二楚——

        少女穿著珠履，指間也帶了首飾，但因為距離太遠，只能看到是珠子形狀，看不出來是什么材質，在指間光彩流轉。

        她在盤鼓之間起伏，足尖指端的珠子在鼓上敲出輕快的聲音，食指中指展開成v型，同時敲響兩個鼓，雙手就敲響了四鼓！

        明明那么小的鼓，她動作間毫無猶豫，如行云流水，高縱輕躡，在鼓面上騰空時仿佛連時間都停滯了，臺下忍不住一陣驚呼：就連他們見過的最完美的芭蕾舞者，都沒有這么持續的滯空感！

        而且，以這幾個小小的盤鼓為新舞臺，稍有不慎，就會踩空，導致表演事故，但演員不但動作沒有出錯，甚至連腳下都沒看，眼睛一直看著男主角，目光俏皮，和著歌聲，最后歡快又利落地空翻落地。

        從習慣看芭蕾舞的觀眾們過往的認知里，芭蕾舞開繃直立，在此之上靠平衡重心穩住身體，“直”是許多人的第一印象。

        但臺上的華國古典舞，看起來身體柔軟，但實際外柔內剛，爆發力強，落下時卻又輕得像沒有重量，就像是傳說中的功夫！

        而之前看過的觀眾就更加驚訝了：正是因為曾經了解過盤鼓舞相關的文化，也知道喬楚自從《趙姬》上演之后，就很大部分時間都在表演上，直到來交流之前，華國內的版本都還是舊版。

        可現在，臺上的竟然是新版，這也意味著，很可能這支新獨舞，是來到這邊之后才臨時增加進去的。

        只要是稍微懂一點舞劇相關的都不難想到，這樣的突發創作從靈感變成舞臺表演，這其中需要多少功夫：除了編導之外，背景樂的變調、道具更改、排練等等，全都是難點。

        然而，《趙姬》的創演人員竟然就這樣做到了！

        臺下的觀眾里，也有是來自意大利各高校里研究世界歷史或者華國歷史的，也都從各個渠道里見過盤鼓舞畫磚照片。甚至意大利本國的歷史文獻中，兩國在十幾世紀時都有文化交流，但當時沒有照相技術，只剩下片言只語的晦澀描述。

        如今華國舞蹈演員來表演那傳說中的盤鼓舞，因此有不少學者都特地過來看，哪怕他們不是專門研究舞蹈的，都能從演員們的動作間，感受到了歷史的厚重氣息，這讓歷史學家們都無比興奮！

        哪怕言語不通，但觀眾們也從表演中看懂了劇情，為《趙姬》中的男女主最后陰陽相隔而痛心。

        舞劇結束之后，觀眾反響熱烈，掌聲如雷，演員們在臺上謝幕，臺下閃光燈不斷，記者們紛紛從不同的角度拍照。

        因為反響太好，大報社想要進行采訪，而劇組在出國前就已經有所準備，也做了采訪的預期，所以當劇院方詢問他們是否方便接受采訪時，嚴煥也大應了。

        為了避免采訪被斷章取義，嚴煥和蘇珊·埃斯波西托仔細溝通過，蘇珊·埃斯波西托也了解了嚴煥那邊的顧慮，仔細篩選，最后雙方也決定采取記者招待會的形式，因為也有歷史學家想要參加替問。

        為了不影響第二天的演出，采訪是臨時安排在下午的。

        采訪起初非常順利，歷史學家們和記者們都圍繞著《趙姬》和相關文化進行提問，將近一個小時后，眼看著采訪差不多了，有人拿著麥克風站了起來。

        那人一開口，就是犀利的問題：“喬楚小姐，聽說華國真正的古代舞蹈早就失傳了，現在的古典舞，是你們在芭蕾舞的基礎上加工的。是否可以認為，華國的古典舞是芭蕾舞的變種呢？”

        這話一出，全場鴉雀無聲，都驚訝地看著提問者。

        蘇珊·埃斯波西托循聲看去，差點氣得兩眼一黑，瞪了秘書一眼：“那家伙是怎么進來的？”

        她特意讓保安人員檢查所有入場者身份，可剛才問話的還偏偏就是基納里家族的人，這種問題不是明擺著挑事兒嗎？

        這種場合，要是一個不小心說錯話，傳到國內，那就前途盡毀了。嚴煥看了喬楚一眼，示意讓他來。

        喬楚給了他一個放心的眼神，表示可以自己來，畢竟對方都直接喊她姓名了，她要是躲在別人背后，那對方就該得寸進尺了。

        她朝提問人看過去，笑著用輕松的語氣反問：“那你可能得先問問，在座各位都看過芭蕾舞的，假如兩種舞蹈是同一個舞種，那芭蕾愛好者們答不答應。”

        比起對方特意找茬的強硬語氣，她的聲音愉悅又輕快，讓人忍不住放松心情，她話音剛落，就已經有人笑著說“當然不答應了”。

        回應的聲音此起彼伏，喬楚等聲音稍稍落下之后，又說：“準確地說，在過去十多年間，華國古典舞最初是在明清兩個朝代的戲劇中剝離和發展起來的。”

        “華國古典舞作為一個全新獨立的舞種，我們也在不停地摸索訓練方法。戲劇演員有自己的訓練方法，而芭蕾同樣作為舞蹈，基礎訓練系統且科學，所以我們在古典舞舞蹈演員的基訓里，除了參考戲劇演員訓練之外，還參考了芭蕾舞的基訓。”

        “當然，華國的古典舞依然在不斷地發展當中，上面說的訓練方式，是過去十多年的。現在我們已經自己開發出一套新的基訓方法，更加適用于華國古典舞訓練。”

        喬楚頓了頓，看著那人，認真地說：“至今為之，我們也沒有完全放棄芭蕾基訓，只要能更好地發展華國古典舞，我們會參考各種方式方法，我們也不會忌諱這點。”

        “華國有一句話，叫做‘海納百川’。華國幾千年文明，在世界里最有名的就是唐文化，而唐代樂舞里面的《霓裳羽衣曲》，也是最廣為人知。”

        “但是，我們從不忌諱，也從沒有對外掩飾過這一點：《霓裳羽衣曲》在創作時期，是參考和吸收了天竺舞曲編制而成的。”

        “可是，誰又能否認《霓裳羽衣曲》是華國文化的一部分？華國文化不偷不搶，學習別人好的地方，讓自己變得更好，但‘我’依然是‘我’，因為‘我’有能力消化和吸收，最終為世人呈現的，依然是‘我’的內核。”

        “就像歐洲第一名瓷，眾所周知，這是馬可波羅從華國古代帶回陶瓷后，歐洲研究其中，最后有了自己特色的陶瓷，而我就不會說出‘歐洲瓷器是古華國的’這種話。”

        “古華國的陶瓷，是歐洲陶瓷誕生的契機。而歐洲芭蕾，幫助華國古典舞發展，所以，華國和意大利很有緣分，不是嗎？希望兩個友誼長存。”

        她頓了頓，朝那提問人微微一笑：“你覺得呢？基納里先生。”

        滿座皆靜，所有人都震撼地看著喬楚：這姑娘能言善辯，說的話簡直和她的舞蹈一樣讓人驚艷！


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