作為不是主唱出身的雨果來說，他在演唱歌曲時(shí)技巧方面還是需要不斷打磨的，但是他對(duì)于歌曲的演繹卻是最大的優(yōu)點(diǎn)，每一首歌的感染力都足以讓人側(cè)目。最主要原因就是榮耀至死樂隊(duì)目前所演唱的曲目，都是根據(jù)他們自身經(jīng)歷所創(chuàng)作的，大部分都是出自雨果之手，雨果對(duì)于每一個(gè)旋律的來源、每一個(gè)歌詞的意義都了如指掌，而樂隊(duì)經(jīng)過四個(gè)月的磨合，大家在表演過程中也能夠把情緒整合到一起，從而發(fā)揮出最大的能量。　

　　在這之中，最具代表性的一首歌就是“曬傷nbrn”，這首歌只有吉他伴奏，將所有花哨的枝枝椏椏都剪短，只留下吉他來勾勒每一個(gè)樂符。在這時(shí)候，雨果的嗓音成為了情感的唯一表現(xiàn)通道，幾乎接不到力，但是雨果卻能夠利用聲音的力量、嗓音的變化，將歌詞之中那種宛若秋日陽(yáng)光之下落葉緩緩飄落的眷戀和遺憾呈現(xiàn)出來。這種表現(xiàn)力，不僅是雨果最出色的亮點(diǎn)，也是榮耀至死整體風(fēng)格之中最重要的一部分。　

　　希蘭不由閉上眼睛細(xì)細(xì)地品味著雨果那剝離了所有裝飾的聲音，這種聲音就好像是一個(gè)徹底赤果的人站在空曠的操場(chǎng)上，而且還四肢大開，隱藏不了任何秘密，所有的細(xì)節(jié)都可以一覽無余。　

　　九十年代初期的錄音設(shè)備其實(shí)是很“簡(jiǎn)陋”的，因?yàn)樵诙�十一世紀(jì)的電腦錄音時(shí)代，精良的設(shè)備可以對(duì)歌手的演唱進(jìn)行每一個(gè)細(xì)節(jié)進(jìn)行修正，但是在九十年代初受限于設(shè)備問題，就無法達(dá)到這種程度。簡(jiǎn)單來說，二十一世紀(jì)電腦錄音可以一個(gè)字一個(gè)字地進(jìn)行修改，但是九十年代初最多就只能一句一句地進(jìn)行調(diào)整，而且調(diào)整的精細(xì)度也會(huì)有很大差別。所以，在二十一世紀(jì)，有人就調(diào)侃說就算是音癡也可以出專輯，就是這個(gè)原因。　

　　在這種相對(duì)簡(jiǎn)陋的錄音設(shè)備下，歌手對(duì)于自己聲音的領(lǐng)悟力、掌控力就顯得十分重要。雨果作為非主唱出身、非專業(yè)學(xué)習(xí)的歌手，他所有的演唱技巧都是在一場(chǎng)又一場(chǎng)的表演之中打磨出來的。今天在專輯錄制過程中，展現(xiàn)出來的實(shí)力沒有參雜任何水分。　

　　雨果本質(zhì)的聲音醇厚而有質(zhì)感，有一種渾厚的力量，把所有修飾都剝離之后，還可以感受得到雨果在用嗓時(shí)不正確的方法所導(dǎo)致的一點(diǎn)點(diǎn)磁性，由于雨果用力的錯(cuò)位，使得這種沙啞磁性并不明顯，但卻讓雨果的歌聲更加具有滲透力。希蘭不由想起雨果在演唱“”、“鋰”這些歌曲時(shí)嗓音爆發(fā)出來的能量。　

　　“好萊塢不是美國(guó)s。。r”的歌詞被包裹在雨果溫柔的嗓音之中，聽起來倒不像是流行搖滾，反而可以感受到搖滾之中藍(lán)調(diào)的部分，那種懶洋洋的憂傷，在心間叮咚作響。　

　　等雨果演唱完半首歌之后，他就暫停了自己的繼續(xù)演唱，而希蘭也沒有多說什么，直接將雨果的演唱契合到阿方索表演的琴鍵音軌之中，細(xì)細(xì)地聽完之后，再又嘗試將雨果的演唱和尼爾的吉他表演結(jié)合在一起，再聽一遍。　

　　希蘭閉上眼睛，就好像是品嘗美食一般，試圖用自己的耳朵去分辨出音樂里的每一種味道，最后他睜開了眼睛，朝著站在錄音間門口的雨果點(diǎn)了點(diǎn)頭，“你說得對(duì)。”這就是希蘭最大的優(yōu)點(diǎn)，他很愿意接受來自各方的意見，他會(huì)毫不猶豫地堅(jiān)持自己的觀點(diǎn)，為自己的觀點(diǎn)據(jù)理力爭(zhēng)，但如果自己真的錯(cuò)了，他也不會(huì)羞于承認(rèn)自己的錯(cuò)誤。　

　　“不過，阿方索，你剛才的鍵盤拍子錯(cuò)了兩次，還有琴鍵也按錯(cuò)了一次吧，這是怎么回事？”希蘭回頭看了看站在旁邊一臉緊張的阿方索，開口質(zhì)問到。　

　　阿方索抬頭看向了雨果，但雨果卻攤手，表示“我也無能為力”，因?yàn)閯偛胚@三個(gè)紕漏雨果在試唱過程中也聽出來了，阿方索還是沒有完全適應(yīng)錄音室的節(jié)奏，每個(gè)樂器都分割開來進(jìn)行錄音，但同時(shí)又要契合在一起，然后將每一段曲子都解剖開來雞蛋里挑骨頭，這可不是一件容易的事。　

　　看到雨果的表情，阿方索無奈地低下了腦袋，“我的錯(cuò)，我再嘗試一次吧。”雖然有些受打擊，但阿方索整體來說還是很積極的，畢竟這張專輯，樂隊(duì)希望能夠達(dá)到完美的那顆心一點(diǎn)都不遜于希蘭。　

　　阿方索再次進(jìn)入了錄音間，雨果則是在沙發(fā)坐了下來，“尼爾，鋰這首歌的吉他部分你還是不適應(yīng)嗎？”　

　　尼爾點(diǎn)了點(diǎn)頭，“平時(shí)在現(xiàn)場(chǎng)演出，節(jié)奏總是會(huì)快四分之一拍，進(jìn)入錄音室之后，福金把節(jié)奏降了下來，總覺得好像慢了四拍似的。”　

　　其實(shí)這是一種耳朵和心臟帶來的錯(cuò)覺，在現(xiàn)場(chǎng)表演，由于觀眾的歡呼聲，心臟節(jié)拍數(shù)很容易就攀升上去，這就導(dǎo)致脈搏速度加快，整個(gè)樂隊(duì)表演的節(jié)奏都會(huì)快一些，所以整首歌的表演節(jié)奏會(huì)集體偏快一點(diǎn)。但是進(jìn)入錄音室之后，身為鼓手的福金就必須按照樂譜的原本節(jié)奏進(jìn)行演奏，吉他手和貝斯手都會(huì)在演奏過程中產(chǎn)生一些誤差。　

　　專輯也分為錄音室專輯、演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)專輯，其中的差別這就是一點(diǎn)，現(xiàn)場(chǎng)氣氛和錄音室氣氛是截然不同，呈現(xiàn)出來的表演也就會(huì)有很大的差距。這也是現(xiàn)場(chǎng)表演的魅力，每一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)都是不一樣的。　

　　“你應(yīng)該閉上眼睛聽我的鼓點(diǎn)，然后對(duì)著吉他弦空彈一次，感受一下心跳節(jié)奏，就可以找到差別了。”福金坐在旁邊，沉聲說到。他是鼓手，他就是整支樂隊(duì)的心臟，掌握著整支樂隊(duì)的節(jié)奏，所以他必須準(zhǔn)確地把握住節(jié)奏的變化。　

　　尼爾看了福金一眼，思考著點(diǎn)了點(diǎn)頭。　

　　“雨果，你過來一下。”希蘭沒有回頭就直接喊到，等雨果走到了他身后時(shí)，他沒有說話，直接就點(diǎn)了播放鍵，剛才阿方索錄制的旋律就流淌了出來。雨果仔細(xì)聽了一遍，其實(shí)從準(zhǔn)確度上來說，阿方索已經(jīng)沒有任何問題了，但情感表達(dá)還是不太多，樂器的演奏是可以清晰聽到表演者情緒變化的，這也是優(yōu)秀演奏者和頂尖演奏者之間的差距，也許很微弱，但卻很致命。　

　　“阿方索，回想一下我在創(chuàng)作這首歌時(shí)的場(chǎng)景”雨果停頓了一下，最后還是對(duì)著話筒說到，“回想一下當(dāng)時(shí)喬的情況，包括我們自己的心態(tài)，再演奏一遍，剛才這個(gè)，我根本聽不到歌詞的演奏。”　

　　希蘭坐在旁邊連連點(diǎn)頭，他剛才就是覺得阿方索的演奏缺了一點(diǎn)什么，但偏偏技術(shù)角度找不到差錯(cuò)，現(xiàn)在雨果說來，問題就明顯了，阿方索的演奏和雨果剛才的試唱沒有辦法完美結(jié)合到一起。　

　　坐在旁邊的尼爾三個(gè)人也都若有所思，平時(shí)在現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行表演時(shí)，大家會(huì)互相影響互相照顧，觀眾反饋出來的情緒很容易就直接融入到演奏之中。但是在錄音室，冷靜的環(huán)境、冷靜的錄音過程將周遭的影響都消除了，對(duì)于樂隊(duì)來說是有很大影響的。這也是許多搖滾歌迷比起專輯來說，更喜歡現(xiàn)場(chǎng)的原因，因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)表演才是最原汁原味的，錄音室版本反而缺少了一點(diǎn)熱情。　

　　阿方索前后錄制了三次，終于是讓希蘭點(diǎn)頭了。現(xiàn)在希蘭就是擔(dān)任一個(gè)錄音工程師的位置，同時(shí)站在專輯的角度和雨果進(jìn)行討論，按照雨果的要求對(duì)錄音工作進(jìn)行修飾和改正，然后兩個(gè)人攜手完成專輯的制作。當(dāng)然，雨果也可以從希蘭身上學(xué)習(xí)到許多編曲、錄音的專業(yè)知識(shí)，這是一個(gè)很充實(shí)的過程。　

　　隨后尼爾、佩德羅分別上場(chǎng)，耗費(fèi)了近四十分鐘，終于完成了“好萊塢不是美國(guó)”的整首歌配樂部分錄制，輪到雨果正式開始錄音了，希蘭不由再次交代到，“雨果，你的聲帶還是太緊了，放松一點(diǎn)，你聲音一緊的時(shí)候，容易很干澀，聽起來很難受。”　

　　希蘭根本沒有打算給雨果留顏面，用詞都很直接，但雨果也不介意，點(diǎn)點(diǎn)頭表示自己了解，“旋律音量降低兩檔，這太大聲了。”雖然錄音時(shí)間并不長(zhǎng)，但雨果也在逐漸進(jìn)入狀態(tài)，漸漸找到自己最習(xí)慣的環(huán)境。　

　　“好萊塢不是美國(guó)”這首歌前面三分之二的難度都不是很大，最后三分之一的部分，雨果嘗試了一些節(jié)奏藍(lán)調(diào)的演唱方式，這種表演方式進(jìn)入二十一世紀(jì)之后已經(jīng)完全普及，甚至可以說是爛大街了，但是在九十年代初的現(xiàn)在，節(jié)奏藍(lán)調(diào)甚至是比另類搖滾還要非主流的黑人音樂。　

　　雖然節(jié)奏藍(lán)調(diào)早在四十年代就已經(jīng)誕生了，但在當(dāng)時(shí)是作為黑人音樂、種族音樂的替代詞出現(xiàn)，專門指代結(jié)合了黑人靈魂、福音、爵士和藍(lán)調(diào)的音樂，是一個(gè)讓人十分不愉快的詞匯。一直到八十年代后期，迪斯科沒落之后，節(jié)奏藍(lán)調(diào)在原本的基礎(chǔ)上又融合了放克、流行和嘻哈等元素，形成了全新的節(jié)奏藍(lán)調(diào)曲風(fēng)，并且逐漸形成了獨(dú)特的風(fēng)格，在九十年代進(jìn)入高速發(fā)展階段，九十年代中后期涌現(xiàn)了一大批頂尖巨星，并且在二十一世紀(jì)初期強(qiáng)勢(shì)崛起，成為市場(chǎng)主流音樂。　

　　在九十年代初期，節(jié)奏藍(lán)調(diào)的演唱方式依舊正在形成過程中，并未被廣泛使用。所以雨果的演繹自然就顯得十分新鮮，而且具有沖擊力。　

　　希蘭聽雨果演唱完畢之后，完全是耳目一新，細(xì)細(xì)地琢磨了一會(huì)，然后對(duì)著話筒說到，“這一次很棒，不過細(xì)節(jié)方面還是沒有做到位，就按照你的方式，再重新來一遍。”　

　　雖然說榮耀至死進(jìn)入錄音室之后一度顯得無所適從，但樂隊(duì)一天二十四小時(shí)幾乎都泡在錄音室或者練習(xí)室里，進(jìn)步速度十分迅速，這才不過十天而已，就可以明顯感覺到樂隊(duì)的提升。不僅是雨果，樂隊(duì)其他四名成員也都可以感覺到不同程度的改變，這種勤懇認(rèn)真的態(tài)度也讓人看到了樂隊(duì)身上不同于大部分搖滾樂隊(duì)的正面形象，雖然不知道這對(duì)于樂隊(duì)在搖滾圈子立足是否有用，但這對(duì)于專輯錄制來說，自然是再好不過的消息了。


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