音畫練習曲的出現，無疑是很有意義的一種嘗試。

　　“這種作品，似乎具有非常濃郁的主觀主義音樂的特點啊。”

　　毛子鋼琴家契訶夫正在和同伴交流著。

　　“是的，很具有別致的藝術特色，而且我感覺，他似乎很有俄羅斯學派的感覺。”

　　“還真是！！”

　　同伴謝爾蓋點了點頭。

　　“技巧與音樂內涵也非常的到位，而且音樂性與畫面的鋪陳感相當足了！！審美價值非常高！！”

　　兩位俄羅斯學派的鋼琴家忍不住給李少杰極高的評價！！

　　帶點毛味兒,  這親切感頓時便來了。

　　李少杰回到座位。

　　這次展示出的風格嘗試，確實非常的獨樹一幟。

　　臺下已然開始進行熱切的討論。

　　時不時還會有音樂家提問，旋即李少杰解答。

　　在這些音樂家之外，一些媒體的記者開始有點麻了。

　　經常參與音樂相關的采訪，但此時已然感覺段位過高，有點不會了。

　　開始get不到這幫人的腦子了。

　　但其實,  很好理解。

　　就像是畫家可能為了一種心儀的顏色,  調制了相當久,  產生了非常巨大的顏料質感的跨度，引起了同行的震驚與追捧。

　　但很可能看在普通人眼里，沒啥太大的改變。

　　說起來似乎是沒意義，似乎是“清高”的自嗨。

　　但其實，任何一個行業的頂尖層級都是如此，源自于細節的突破，最終會非常有助力于發展，直到步入人們的生活。

　　發現發明--運用--普及。

　　這是需要有一個曲線的，而不是一蹴而就。

　　或許李少杰很久以前的《鐘》在音樂性，藝術性，以及技巧上做的非常到位。

　　但其實，在這些人看來，這首《大海與海鷗》的音畫練習曲，在藝術性與音樂性上甚至還要更勝一籌。

　　這種用音樂做繪畫表現的思路，這種細膩的浪漫色彩,  太絢麗了。

　　強烈的明暗色彩變化與節奏的切換，太細膩了！

　　現場的反響并不是爆炸。

　　而是充滿了興致的討論！

　　王炸或許很直觀。

　　但概念上的因果律武器,  一開始表現的可能不如核彈洗地那般夸張。

　　但事后的發展發酵,  影響力完全不可同日而語！

　　......

　　弗雷德里克在強烈的興奮中，也忍不住感慨了一聲。

　　此時的弗雷德里克，意識到了一件事。

　　這作業，雖然擺在面前，但沒法模仿解題思路！

　　連抄都沒法抄。

　　用音樂表達畫面感，這個命題很常見，或者說，其實并不難。

　　但用音樂作繪畫技巧，再去表達畫面感。

　　那就太奇怪了，太難搞了！！

　　“Jay，我暫時不知道該怎么說。”

　　弗雷德里克來到李少杰身邊坐下，在王中平教授好奇的目光中說道。

　　“厲害的音樂家都很擅長表達畫面感，但真正想把音樂技巧當做繪畫技巧，以繪畫的手段按照層次的去描繪畫面.......”

　　“范圍太廣闊了！！可是太難了！！”

　　在李少杰的笑容中，弗雷德里克激動的說道。

　　“油畫，水彩畫，素描.......”

　　“我突然意識到，不同的作畫方式很多，而用鋼琴這件充滿音響層次與色彩的樂器作繪畫表現的方式,  也太多了！！”

　　李少杰微笑的點了點頭。

　　正如音樂的作曲方式很多,  不同的曲式也很多。

　　復三部曲式，單三部曲式。

　　回旋曲，圓舞曲，狂想曲，敘事曲.......

　　繪畫的方式也多種多樣。

　　而換一個角度，在表達的內容與題材上，也完全可以分出靜物，動物。

　　甚至是涉及民族繪畫，宗教繪畫。

　　這么一拓展，李少杰的這種創作思路，就變的廣闊的很了！！

　　王中平聽到這句話，頓時瞬間豁然開朗。

　　都是大佬，或許會短時間內懵一下，但只要稍微一點，所有的思路瞬間通透起來！

　　王中平看向李少杰，總覺得這貨有所隱藏。

　　果然，李少杰微笑后輕輕開口。

　　“當然了，而且.......”

　　李少杰也看了一眼有些發呆的王中平，開口道。

　　“也完全是可以和國畫的繪畫技巧相互融合的！！！”

　　國畫！！

　　以鋼琴的技巧，用國畫的繪畫技巧展現！！

　　這真的也可以？！

　　真就是萬物皆可中國風？

　　似乎看出王中平的想法，李少杰微微點頭。

　　“可以，我有過作品，我個人感覺融合起來沒那么難。”

　　“比如常州畫派那種不用墨線勾勒，直接色彩繪畫的方式，又比如花鳥畫的【點花粉筆點脂，點后復以染筆足之】的體貌，其實用作音樂的意境上.......都是完全可以的。”

　　“用曲式去對應繪畫的構圖，用旋律線去對應繪畫的線條，用和聲去對應色彩。”

　　李少杰微微一笑。

　　“學過美術的其實都知道，經常會有老師說，注意畫面的節奏感，實際上，這個繪畫的節奏感，就是需要強調該強調的地方，比如疏密，空間分布，色彩對比等等。”

　　“國畫與西洋畫是有所區別的，其中這種不同的區別，體現在鋼琴音樂上，也會有完全不同的魅力展現。”

　　王中平驚呆了。

　　萬萬沒想到，拋出了這么一個全新概念，全新作品的李少杰.......

　　真的他嗎留了億手啊！！

　　“你實話實說，你到底作了幾首作品？！”

　　王中平忍不了了。

　　“說實話！！！”

　　“......”

　　李少杰撓了撓頭，這樣子看在王中平眼中，多少帶點欠揍。

　　“數不清了，起碼四五十首吧，不過大多都是自己的嘗試作品和不完全作品，如果說完全體的作品......大概也就那么二十首？”

　　“......”

　　不僅是王中平。

　　弗雷德里克也麻了。

　　這就是傳說中的穩一點嗎？！

　　相比于弗雷德里克的驚訝，王中平的內心砰砰直跳。

　　到現在，李少杰在王中平心中的地位火箭般的躥升。

　　......

　　曾有一位音樂史學家，說了一句跟沒說一樣的廢話。

　　“音樂是流動的繪畫，繪畫是凝固的音樂。”

　　而如今的會場中，也有一位來自于西班牙的音樂評論家，正在對身邊《音樂家辭典》的意大利媒體記者說起這句話。

　　媒體記者皺著眉。

　　音樂與繪畫，都是藝術，或許共通。

　　但放在記者的眼里，這種共通大多是“神”上的。

　　可是，李少杰除了“神”，更加著重表現在了“形”上，而且表達的非常突出。

　　到現在，記者都有點感覺不可置信。

　　繪畫去表達音樂，音樂去表達繪畫？

　　而且還是系統的從形式上進行硬核突破？！

　　這怎么可能？

　　即使放在國際期刊的記者眼中，這種事聽起來也太過于玄幻了！

　　就好像貓和虎都是貓科動物，算近親。

　　這種常識，記者理解的很。

　　但突然有個人站出來，告訴你，他從生物學的角度給貓做成了老虎，把老虎做成了貓。

　　這踏馬可能就有點不太對勁了！！

　　記者有些狐疑。

　　但身邊的音樂評論家在國際上非常知名，一時之間也分不清，這真的是一種極深的領域，亦或是在忽悠人。

　　似乎看出了記者的想法，這位音樂評論家微微一笑。

　　“曾經，達芬奇便對他的作品《蒙娜麗莎》有過這樣的評價。”

　　“蒙娜麗莎的笑容含有音樂勾魂攝魄的力量，與飄忽的旋律有同樣的神秘性。”

　　記者一愣。

　　便只聽音樂評論家笑呵呵的贊嘆了一句。

　　“其實，在音樂史與繪畫史上，這樣的例子太多了。”

　　“無論是俄羅斯學派，還是歐洲，亞洲，都有很多這種共通的故事。”

　　“無形無相的聽覺藝術，與有形有象的視覺藝術，在藝術家的眼中，實際上感官很容易相通，他們往往可以在聲音中聽到色彩，在色彩中看到聲音。”

　　微微一笑中，音樂評論家的話，頓時讓記者懂了。

　　“為什么很多科學家會喜歡藝術？比如音樂，繪畫？”

　　“因為實際上，在優秀的音樂與繪畫中，是符合完整的數學邏輯的。”

　　“繪畫的空間分布，音樂的織體進行，美感也正是建立在這之上的。”

　　“在這些藝術中，無論是從藝術上，還是從形式上，追根溯源的本質，都相當近似，因為它們實際上都是科學。”

　　記者恍然。

　　這個亞洲小伙子，很可能比自己想象的還要厲害很多！！

　　果然。

　　音樂評論家頓了頓，贊嘆一聲。

　　“可是，能這么直白，并且這么具有突破性的將音樂與繪畫結合，創作出這種令人驚艷的音畫練習曲.......還真的沒有。”

　　“大多數藝術家都是試圖在藝術上讓兩者共通并攏，但他......直接鋪面于形式之上，這時候，所謂音樂與繪畫的共通，就不再是玄而又玄的感覺感知了！！”

　　“真是令人贊嘆！！！”

　　記者沉默片刻，點了點頭。

　　仔細整理了一下內心的思緒，然后開始記錄著自己的理解。

　　書寫一篇音樂行業的報告與文章。

　　當震驚與狐疑過去后，在音樂評論家的點評介紹后......

　　記者也弄懂了其中的一些問題。

　　但稍微懂了的他.......

　　更加震撼的直抽冷氣！

　　很快，手下的筆飛速的動著，開始記錄一些準備發表到期刊上的文章片段。

　　【音樂與繪畫其實共通之處很大，因為都具有審美功能，通過對作品的欣賞，都是會引起人們情感與情緒上的共鳴，也能反應社會現狀和作者本身的認知。】

　　【所以，你甚至可以模擬出不同畫家的獨特作畫習慣與特色，只不過，這就需要非常強大的想象力與......直覺感吧！！】

　　寫到這里，記者艷羨的看了一眼坐回座位的李少杰。

　　強大的天賦，刻苦的努力，精致的鉆研。

　　以及......秉持端正的藝術家態度。

　　很難想象，這么一個年輕人，做出了藝術行業的標桿表率！

　　【雖然藝術形式完全不同，但其實它們的魅力就是具有高度統一的真善美，這是基于審美層面的，音響色彩和繪畫色彩其實很相似，都可以讓人產生聯覺。】

　　【聽音樂，產生畫面感，或者看繪畫，隱隱能感受到繪畫場景中的一些聲音。】

　　【這種共通的魅力，或許就是藝術作品對于人的影響。】

　　仔細想了想，記者皺了皺眉。

　　總結了一下后，還是在這后面寫下了一段話。

　　【但這位來自于中國的青年音樂家，突破了固有的想象力，讓兩種藝術于形式之上更加交融，展現了另一種完全不同的表達。】

　　【這樣的意義，對于音樂來說，無疑是一種極具想象力的突破！！李少杰也無愧于他“晨星”的名頭，不斷的走在探索的前沿，書寫著東方的傳奇。】

　　這位記者的文章中，充斥著對李少杰高度的贊揚！！

　　《音樂家辭典》。

　　這是一個起源于意大利，擴散于整個歐洲，最后在國際站穩腳跟的大型期刊！！

　　里面有記者的采訪，介紹。

　　各個具有影響力音樂家的講述。

　　以及硬核的學術論文。

　　受眾相當的廣。

　　不僅是學者喜愛，很多愛好者也會專門為了除論文外的其他板塊而收看。

　　可以預想，李少杰這個名字，將在世界的音樂圈中，掀起極大的波瀾。

　　交流會繼續進行著。

　　很多音樂家抒發自己的想法，帶來自己的創意。

　　即使是李少杰，也覺得受益匪淺。

　　一個人的力量，肯定不足以和整個能者輩出的學術圈子相比。

　　所有人都很有收獲，所有人都很開心。

　　但唯獨加西亞教授與托馬斯兄弟倆，仿佛是便了秘一般。

　　酸。

　　就特別酸！！

　　最討厭的人，獲得了自己最想要的東西。

　　這種感覺，抓狂的令人想要撓死對方。

　　業界的贊美，行業的成就，以及這不斷水漲船高的地位。

　　恨的托馬斯兄弟腿都夾在了一起，整個人變成了嫉妒的扭曲形狀。

　　加西亞也看著得意到飛起來的弗雷德里克，心里一陣陣的不爽。

　　尤其看向李少杰的眼神，更加陰暗。

　　可不只是因為李少杰之前對自己的靈魂暴擊。

　　更不是什么......面子問題。

　　最主要的，是弗雷德里克提出的音樂分析理論體系......

　　就是這個狗東西幫忙補全的！！

　　加西亞咬了咬牙。

　　若非是李少杰的出現，弗雷德里克的成果，就已然完全屬于自己了！！

　　可正是因為他，弗雷德里克那邊音樂理論體系得以補全。

　　自己在學術界，便陷入了被動！！


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