囥隊長一行人欣賞舞獅后，繼續(xù)按照線路圖上，繼續(xù)往前走。也就來到了第二個節(jié)目的地方：戲曲
  中國戲曲（中國傳統(tǒng)戲劇）
  戲曲
  中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。
  它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。
  經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。
  它的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。
  中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑
  囥隊長一行人，來到這一站，看到眼前的服裝，不由得都豎起來了精神，靜靜的觀看著舞臺上的聲音。
  此刻舞臺正上演（穆桂英掛帥），囥隊長，宮崎瑤等人便找了一處位置。看著表演，聽著戲曲音樂。
  這一臺戲劇表演風(fēng)格，讓在場所有人，都身臨其境。都在想穆桂英當(dāng)年掛帥，披帥挑起大梁，戰(zhàn)場殺敵的意境。
  看了一會后戲曲，囥隊長又看到了旁邊的解釋。上面寫著
  戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分,包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。
  其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發(fā)展劇情、刻畫人物性格的主要表現(xiàn)手段。
  唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調(diào)、襯托表演的作用。
  其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發(fā)展劇情、刻畫人物性格的主要表現(xiàn)手段。
  唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調(diào)、襯托表演的作用。
  昆曲《牡丹亭》-游園戲曲是我國傳統(tǒng)戲劇的一個獨特稱謂。
  歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。
  從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。
  戲曲最顯著、最獨特的藝術(shù)特點就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構(gòu)成,辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、西北的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。
  戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；
  二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；
  三是有夸張性的化妝藝術(shù)--臉譜；
  四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；
  五是利用“程式”進行表演。
  中國民族戲曲，從先秦的\"俳優(yōu)\"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
  這時一個身穿戲曲工作人員看到囥隊長，宮崎瑤等人在觀摩牌子上的解說。
  這時穿著戲曲的工作人員說道：幾位不是本地人吧？
  囥隊長說道：我們是出來旅游的，這不也是前幾天確定下來這玩，沒想到趕上這里有文化活動表演。
  這個工作人員說道：是嗎？那你們的運氣不錯。今天這里除了有中國傳統(tǒng)文化的推廣，另外還有得道高僧來講佛法。我想你們聽了，一定有意想不到的收獲。
  囥隊長笑道：是嗎？那要幾點開始？在什么位置？
  工作人員看到囥隊長等人手中的地圖，示意到：你手上拿了地圖是嗎？
  囥隊長把地圖打開了讓工作人員看，你們來看，工作人員指著囥隊長，宮崎瑤等人現(xiàn)在的地方。
  工作人員說道：這個地方現(xiàn)在是你們所在的地方，你們稍后沿著右后方那條街，一直走，走到前面有一個十字路，再往右直走就到了。如果要接著游玩，從這里往左邊過去，就到了最后一個文化傳統(tǒng)站點：魔術(shù)。因為今天是東威公園百年慶典，大多數(shù)人都會去禮聽佛法。
  我們表演完后，也會去禮聽佛法。因為東威公園今天晚上佛法會后，還有宴席。
  囥隊長聽后說道：是嗎？那在什么地方？我們可以去嗎？
  工作人員說道：哈哈，這個朋友真會說笑，當(dāng)然可以。今天你們能來到這參加這個慶典，已經(jīng)是榮幸的了。
  囥隊長說道：嘿嘿，那還真的多謝謝你。
  工作人員說道：不客氣，那么我能榮幸給你們講解一下戲曲嗎？

  囥隊長說道：我拭目以待。
  工作人員點了點頭后，說道：好，謝謝
  這個戲曲的話，要在公元幾千年前了。從最早秦朝開始
  先秦（萌芽期）
  戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式,是我國最具有民族特點和風(fēng)格的藝術(shù)樣式之一。
  其最早可以追溯到上古時代用來娛神的原始歌舞。
  《尚書堯典》上說:“於!子擊石拊石,百魯率舞。
  ”《呂氏春秋古樂》上也說:“昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闕:一曰《載民》,二日《玄鳥》,三日《遂草木》四日《奮五谷》五日《敬天常》六曰《達帝功》,七曰《依地德》八曰《總禽獸之極》。”
  如在許多古老的農(nóng)村，  還保持著源遠流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。
  正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。
  《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。
  從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
  從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
  古希臘戲劇(包括悲劇和喜劇,大約形成于公元前600年)、古印度梵劇(形成于公元元年前后)和中國戲曲(形成于公元12世紀的北宋)被譽為世界“三大古老戲劇文化”。
  雖然相對于其他兩種古老的戲劇文化，中國戲曲產(chǎn)生時間較晚，但是前兩種古老戲劇文化已經(jīng)在漫長的歷史長河中相繼消亡，不復(fù)存在了，而中國戲曲盡管歷經(jīng)千載，幾度興衰沉浮，卻至今仍充滿著生機和活力。
  它不僅是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶,而且在世界文化藝術(shù)寶庫里占有重要的地位。
  唐代中后期（形成期）
  中唐以后，中國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。唐代文學(xué)藝術(shù)的繁榮，是經(jīng)濟高度發(fā)展的結(jié)果，促進了戲曲藝術(shù)的自立門戶，并給戲曲藝術(shù)以豐富的營養(yǎng)，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。
  音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎(chǔ)。
  教坊梨園的專業(yè)性研究，正規(guī)化訓(xùn)練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。
  宋金（發(fā)展期）
  宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。
  到了元代（成熟期）
  到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。
  它具備了戲劇的基本特點，標志著中國戲劇進入成熟的階段。
  12世紀中期到13世紀初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。
  這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。
  元雜劇不僅是一種成熟的高級戲劇形態(tài)，還因其最富于時代特色，最具有藝術(shù)獨創(chuàng)性，而被視為一代文學(xué)的主流。
  元雜劇最初以大都（今北京）為中心，流行于北方。
  元滅南宋后，發(fā)展成為全國性的劇種。元代的劇壇，群星璀璨、名作如云。元雜劇得以呈一代之盛，藝術(shù)發(fā)展和社會現(xiàn)實從兩個方面提供了契機。
  從藝術(shù)的自身發(fā)展來看，戲劇經(jīng)過漫長的孕育和遲緩的流程，已經(jīng)有了很厚實的積累，在內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外在表現(xiàn)上都達到了成熟。
  恰恰此時的傳統(tǒng)詩文，在經(jīng)歷了唐宋鼎盛與輝煌之后，走向衰微。
  在有才華的藝術(shù)家眼里，劇壇藝苑是一塊等待他們?nèi)ジ�耘的新土地�?br />  從社會現(xiàn)實方面來看，元蒙統(tǒng)治者廢除科舉制度，不僅斷絕了知識分子躋身仕途的可能，而且把他們貶到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。
  這些修養(yǎng)頗高的文化人，被沉入社會底層。在疏遠經(jīng)史，冷淡詩文的無可奈何之中，他們只有到勾欄瓦舍去打發(fā)光陰、去尋求生路。
  于是，新興的元雜劇意外地獲得一批又一批的專業(yè)創(chuàng)作者。
  元雜劇的劇本體制，絕大多數(shù)是由“四折一楔”構(gòu)成。
  四折，是四個情節(jié)的段落，像做文章講究起承傳合一樣。
  楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，這有點類似于后來的“序幕”。
  元雜劇在藝術(shù)上是以歌唱為主、結(jié)合說白表演的形式。
  每一折由同一宮調(diào)的若干支曲子聯(lián)成一個套曲。
  全套只押一個韻，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。
  這種“一人主唱”可以極大地發(fā)揮歌唱藝術(shù)的特長，酣暢淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受參軍戲傳統(tǒng)的影響，常常插科打諢，富于幽默趣味。

  將音樂結(jié)構(gòu)與戲劇結(jié)構(gòu)統(tǒng)一起來，達到體制上的規(guī)整，這表明元雜劇的藝術(shù)成熟和完善。
  再到了明清
  明清（繁榮期）戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。
  明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。
  南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長篇劇作。
  例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。
  這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。
  明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。
  他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。
  作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。
  作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點，在當(dāng)時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠的社會意義的。
  這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上。
  16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。
  這一時期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。
  明后期的舞臺，開始流行以演折子戲為主的風(fēng)尚。
  所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。
  它只是全劇中相對獨立的一些片斷，但是在這些片斷里，場面精彩，唱做俱佳。
  折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術(shù)強勁發(fā)展的結(jié)果，又是時間與舞臺淘洗的必然。
  觀眾在熟悉劇情之后，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了。
  《牡丹亭》中的“游園”、“驚夢”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀眾愛看、耐看的精品。
  明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。
  這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。
  京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。
  在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進到一個新的高度。
  由于明代的傳奇這種戲劇樣式一直延續(xù)至清代，故又被人習(xí)慣地稱作明清傳奇。
  明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結(jié)構(gòu)的緊湊和科渾的穿插。
  傳奇的音樂也是采取曲牌聯(lián)套的形式，但比南戲有所發(fā)展，一折戲中不再限于一個宮調(diào)；
  曲牌的多少，也取決于劇情的需要；所有登場的角色都可以演唱。
  明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠的是昆山腔和弋陽腔。
  昆山腔經(jīng)過嘉靖時期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創(chuàng)立了委婉細膩、流利悠遠的“水磨調(diào)”，講究字清、板正、腔純。
  將弦索、蕭管、鼓板三類樂器合在一起，建立了規(guī)模完整的樂隊伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過舞臺的光大流布，成為全國性劇種。
  產(chǎn)生在江西的弋陽腔則主要流行于民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結(jié)合當(dāng)?shù)氐恼Z言和民間音樂，衍變?yōu)榈胤交�的聲腔�?br />  弋陽腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓為節(jié)奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。
  它與昆山腔典雅、清細的風(fēng)格，形成中國戲曲內(nèi)部的兩種不同走向。
  明代戲曲經(jīng)過長期的舞臺實踐，角色分工更加細密。
  比如昆山腔就有12個角色，主角不限于正生、正旦，凈、丑也不止是調(diào)笑了。
  戲曲發(fā)展的隨著時代的進步，到了
  近代（革新期）
  辛亥革命前后，一批有造詣的戲曲藝術(shù)家從事戲曲藝術(shù)改良活動，著名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等，他們?yōu)橐院蟮膽蚯�改良積累了寶資的經(jīng)驗。從1919年“五四運動”到中華人民共和國成立，在這段時期內(nèi)，一些志之士對戲曲進行了改革。
  梅蘭芳在“五四\"前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也創(chuàng)作了不少的作品。
  袁雪芬則高舉越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國戲曲中率先形成了融合編、導(dǎo)、舞、音、美為一體的綜合藝術(shù)機制。“
  率先開始了中國戲曲藝術(shù)大寫意與大寫實相結(jié)合的機制。。。。
  工作人員說到這，囥隊長問道：不好意思打斷下。你說的這些，可有書籍能買到？
  工作人員說道：有，你們進來大門前，可有看到旁邊的書店？那里有許多相關(guān)書籍，詳細的介紹了今天百年慶典等很的介紹。待會你們可以去那里，一人買一本。
  囥隊長說道：好，謝謝


　　(https://www.dzxsw.cc/book/19030704/36365996.html)


1秒記住大眾小說網(wǎng)：www.dzxsw.cc。手機版閱讀網(wǎng)址：m.dzxsw.cc