時間進入三月下旬，就是很多電影開機動工的時候了。

　　不過這時候公司的成片庫里依舊還有不少的作品等著安排。

　　不過在思湘文化自己的項目中，除了一部《死亡環(huán)繞》可以期待之外，其他就沒有多少拿得出手的項目了。

　　《九尾》的續(xù)集雖然李衛(wèi)然很積極，但啟航文化至今沒拿出劇本來。

　　《不死人》雖然要做續(xù)集，但文木野還有《我不是藥神》的任務(wù)，也沒有急著安排。

　　烏邇善郭凡都還忙著籌備新項目，也都沒有拍好的作品，反倒是張斌，從啟航文化拿到《匆匆那年》這個劇本，現(xiàn)在正忙著拍攝。

　　除此之外，也就一部大鵬的《煎餅俠》值得徐聲重視了。

　　反倒是思湘文化投資的項目中，有不少優(yōu)質(zhì)的作品。

　　吳金的《戰(zhàn)狼》徐聲提出了不少意見，現(xiàn)在也已經(jīng)到了拍攝的末期，年底左右應該能排得上。

　　還有鄧朝的《分手大師》現(xiàn)在也正排著隊上映。

　　鄧朝進入時代藝人之后，除了一部《死亡環(huán)繞》之外，接思湘文化的項目并不多。

　　他始終不是思湘文化體系培養(yǎng)出來的藝人，不管圈里圈外，他都有著自己的人脈圈子。

　　這夫妻兩在圈里算是人緣很好的了，雖然早期在華藝他和馮曉鋼不對付，但鄧朝也沒有被華藝雪藏，就證明了他在這個圈子里的適應能力。

　　不過好在現(xiàn)在的鄧朝還沒有經(jīng)歷過《奔跑吧》的淬煉，國民度還沒有那么高。

　　其實徐聲也考慮過這檔綜藝的問題，不管《奔跑吧》還是《極限挑戰(zhàn)》，都是當時國內(nèi)最具號召力的兩檔綜藝。

　　綜藝部經(jīng)過這些年發(fā)展，在節(jié)目創(chuàng)新方面早早超過了某些衛(wèi)視頻道。

　　畢竟綜藝部也是要看業(yè)績的，一檔綜藝就能捧起一班子的制作人和幕后，綜藝部那些人當然會絞盡腦汁的去做新節(jié)目。

　　《奔跑吧》的策劃案早就擺到了徐聲桌案上，只是被他壓了下來。

　　有了《王牌》，再做一檔《奔跑吧》的確有些多余。

　　但是這兩檔綜藝的影響，不僅是局限于綜藝層面上的。

　　4G時代的到來，預示著流量時代已經(jīng)開啟。

　　手握流量門戶的互聯(lián)網(wǎng)巨頭們正在顛覆著以往的文娛傳統(tǒng)，綜藝、電影、電視劇的主戰(zhàn)場，也會從衛(wèi)視頻道漸漸轉(zhuǎn)到視頻平臺。

　　而真人秀類的綜藝節(jié)目，在這個過程中的影響力卻不是一般影視劇能夠比得上的。

　　好的綜藝節(jié)目，不是一看一兩個小時的電影，而是以定期的形式與大眾見面。

　　這樣的方式很容易給明星藝人們帶去極強的號召力和國民度。

　　就拿《跑男》來說，第一季的七人組里面，能讓大眾熟知的根本沒有幾個。

　　可一檔跑男就把這幾位捧成了圈里的頂流，不管鄭凱、baby，還是李辰、陳賀，經(jīng)過跑男之后身價可以說是呈幾何倍數(shù)的飛漲。

　　綜藝捧人的力度，遠遠不是影視劇能夠相比的。

　　而更重要的，綜藝節(jié)目貼近大眾的展現(xiàn)方式，更能夠引導一代人的價值取向。

　　徐聲雖然不想做《跑男》和《極限挑戰(zhàn)》這樣的節(jié)目，但更不放心把這些節(jié)目留給那些唯流量論的資本或藝人。

　　可要是思湘文化自己來做，卻也很難避免掉進流量的旋渦。

　　進了娛樂圈的人，誰又不是為了家喻戶曉呢，人心是很難把握的，這也正是徐聲所糾結(jié)的地方。

　　回到電影上來，這一年思湘文化籌備的系列電影里，除了《封神三部曲》和《流浪地球》之外，還有一個不得不提的系列片。

　　自從徐聲買下了囧系列的版權(quán)之后，不管《泰囧》《港囧》也都漸漸形成一定的系列效應。

　　《泰囧》上映時口碑雖然一般，但喜劇片從來都是很吸票房的。

　　這一世的《港囧》，劇本和原版有了很大的區(qū)別。

　　啟航文化的編劇團隊雖然在喜劇片上作品不多，但是拿出來的劇本卻別有一番風味。

　　喜劇片的劇本不復雜，往往只要定好故事的框架，就能夠通過每一個單元的填充來彌補劇本的不足。

　　到最后呈現(xiàn)鏡頭的時候，導演組再加以雕琢，找出最好的喜劇效果就能拿出成片。

　　唯一麻煩的，就是喜劇片太吃有天賦的藝人。

　　就拿徐山爭來說，他在囧系列的表現(xiàn)表面看著沒那么出彩，但他這個角色，就算換成沈叔叔來恐怕也演不出他這種效果。

　　也難怪沈叔叔剛剛冒頭就在短短的幾年里成就了兩百億影帝的榮譽。

　　囧系列算是思湘文化目前唯一的喜劇種子了，畢竟大鵬的《煎餅俠》還沒能在銀幕上證明自己。

　　大鵬的潛力不差，差的就是一個好的團隊。

　　《煎餅俠》上映之后大鵬的形象就已經(jīng)走進了大部分觀眾的心里，只是后續(xù)缺少適合的作品延續(xù)他的成績。

　　而前世的大鵬之所以看起來不溫不火，責任還得算到搜狐的身上。

　　互聯(lián)網(wǎng)上的份額被蠶食殆盡之后，沒落的搜狐已經(jīng)分不出精力放到文娛產(chǎn)業(yè)的布局上，這才把大鵬給耽擱了。

　　以大鵬的年紀，只要有合適的公司捧起來，其必然能夠在喜劇片市場占據(jù)一席之地。

　　所以他的《煎餅俠》劇組，徐聲也給了他很大的權(quán)限，為的就是把人留住。

　　但不管《煎餅俠》也好，《戰(zhàn)狼》也罷，這些都屬于思湘文化占據(jù)一定主導權(quán)的投資項目。

　　徐聲也還要考慮一些只投錢不管事的電影。

　　這其中就有寧昊的《心花怒放》。

　　徐聲其實不怎么想把《心花怒放》放在國慶檔的，雖然這兩年的國慶檔也比較容易爆起來，但是相比起年底的賀歲檔，國慶檔的號召力還是弱了一些。

　　前世的《心花怒放》提檔國慶，是為了給徐科的《智取威虎山》讓路，但現(xiàn)在完全沒有這樣的必要。

　　國慶檔能把《戰(zhàn)狼》安排上去，或許會更合適。

　　但這畢竟是寧昊的電影。

　　從《瘋狂的石頭》開始，寧昊就如黃柏說的一樣，很多影視劇都是為了還人情。

　　不管中影華藝，在寧昊發(fā)跡之初對他的支持都不小。

　　在沒有《心花怒放》主導權(quán)的情況下，這還得看寧昊怎么去安排了。

　　如果還安排在國慶檔的話，徐聲也只有把《戰(zhàn)狼》往后推一推了。

　　這么一排下來，《死亡環(huán)繞》的五一檔，《分手大師》放到暑期檔前期，《煎餅俠》放在暑期檔后期，賀歲檔要是不上《心花怒放》，思湘文化下半年就只有一部《港囧》了。

　　還有明年的春節(jié)檔，徐聲都還在猶豫要不要把《劍中原3》推上去。

　　徐聲大致排了下，就把頭疼的問題甩給了周充。

　　有些事先知先覺的去做，反而不如順其自然的好。

　　就像《體面》的選角，試鏡去試鏡來，溫子霓竟然選中了剛拍完《前任1》的鄭凱。

　　余飛這個角色，在原版的《前任三》里，就讓人印象很深刻。

　　徐聲在寫劇本的時候，也會照著原版的記憶下筆。

　　可他怎么也沒想到文字上的東西竟然能召喚出原版的角色。

　　在浦江，上戲是個很大的圈子。

　　從胡鴿那一屆到后面的幾屆，大部分的藝人其實也都熟悉。

　　溫子霓在選角的時候，曹小文幾個你一言我一語，就把鄭凱的形象給描述了出來。

　　只不過現(xiàn)在的鄭凱沒有經(jīng)過《跑男》的加成，遠沒有后世那么出名罷了。

　　整個劇組，加上曹小文她們這些上戲圈子里的人，一來二去就把劇組給湊齊了。

　　像《前任三》這類的戲份，拍起來很大一部分得要靠藝人的表演功底。

　　表演過關(guān)了，基本上不會遇到什么難題，溫子霓也去話劇中心請了幾個老師來指導。

　　四月中旬，才籌備不到一個月的《體面》就已經(jīng)開機了。

　　而徐聲在從《山海經(jīng)》劇組回來之后，也趕往了張義某的《長城》劇組。

　　《長城》的取景大部分都是在嘉峪關(guān)一帶，在這邊拍電影，大都繞不開西影廠。

　　沒辦法，就算劇組在開拍之前就做足了準備，但是總得有一些熟悉周邊環(huán)境的人在，才能省去許多的麻煩。

　　張義某的劇組里，就有很多西影廠的工作人員。

　　徐聲之所以過來，一是為了學習一下張義某大場面的經(jīng)驗，二一個則是要和張義某商量一下《長城》的宣傳問題。

　　作為思湘文化走出去的兩個項目之一，《長城》這個IP的號召力要比《山海經(jīng)》要大得多。

　　張義某拍攝的素材徐聲大致都看過，制作出來怎么說也是一部水準之上的電影。

　　但要如何打開國際市場，就成了徐聲不得不考慮的問題。

　　“張導，聽說最近劇組遇到了困難，有沒有什么需要幫忙的？”

　　剛到劇組，徐聲就和張義某客套起來。

　　《長城》劇組最近也有些流年不利，最主要是最后一起抵御饕餮的這場戰(zhàn)爭場面太難拍了。

　　先前的宣傳片里，雖然有不少大場面的素材，但是那始終不是混戰(zhàn)的場景。

　　《長城》這場抵御饕餮的戰(zhàn)爭，不再是幾個女兵在墻頭上上躥下跳，而是士兵們的整體配合一起獵殺饕餮。

　　長城外的戰(zhàn)場，才是士兵們和饕餮的主戰(zhàn)場。

　　士兵們被分成二十人一組，每組對付一只饕餮，邊殺邊退，最后才退守長城決戰(zhàn)。

　　而饕餮也不再像原版那樣有著致命的缺陷。

　　這一版的劇本沒有了原版那些弱智情節(jié)，但同時也為電影的拍攝帶來了很大的難度。

　　就拿最后的這場決戰(zhàn)來說，光大場面的鏡頭張義某就拍了一個多月。

　　而到了近景的戰(zhàn)斗，還得需要配合機械模型，一個鏡頭一個鏡頭的去拍。

　　人一多起來，辦事的效率就會下降。

　　往往布置了大半天連一個滿意的鏡頭都拍不出來。

　　這也是為什么《長城》拍了一年半，到現(xiàn)在還沒殺青的原因。

　　“困難可就多了，不過總得要克服嘛，慢慢來，心急吃不了熱豆腐。”雖然是坐在劇組里，但張義某看起來依舊是一臉風霜。

　　“還是張導能耐得住性子，《山海經(jīng)》那邊我就待不下去。”

　　張義某白了他一眼，“要是《長城》你也給我弄個動畫版的劇本，我保證天天呆在浦江陪你喝茶。”

　　動畫劇本好處，張義某算是體會到了。

　　有了動畫劇本，劇組在布景燈光方面會少很多爭論，導演只需要調(diào)教好演員，讓演員拿出合格的表演就好了。

　　但動畫劇本也不是誰想做就能做的。

　　《山海經(jīng)》那一版的動畫劇本，雖說外景方面是劇組在提供，但光制作那個動畫的花費依舊不小。

　　《山海經(jīng)》動畫劇本的質(zhì)量可不比《哪吒》差，要不然徐聲也不會貿(mào)然啟動《哪吒》這個項目。

　　“沒問題，張導要是有什么新劇本，我讓時光數(shù)碼免費幫你先把劇本給做出來。”

　　“還是算了，《長城》三部曲拍完，我大概也要退休了。”

　　老謀子的年紀可不小了，雖然前世他后來還拍了不少的電影，可大多數(shù)都是在幕后指導。再讓一個六七十歲的老頭子來給自己當工具人，徐聲也會過意不去。

　　但不可否認，張義某對電影有著一股常人難以理解的狂熱。

　　相比之下，跟他齊名的馮曉鋼就差了不少。

　　“退休了才更應該用動畫劇本，現(xiàn)在動畫電影的市場表現(xiàn)也挺不錯的，張導以后要是有興趣，可以拍一兩部動漫電影試試嘛！”

　　張義某卻道，“《哪吒》能取得這樣的成績，的確是很多人意想不到的。小沫前段時間還問我，藝人會不會被動漫取代，你覺得呢？”

　　徐聲笑了笑，“動漫的前景是很好，但動漫在人物表現(xiàn)方面還是欠缺了一些，很難體現(xiàn)出一些人物角色的特點，現(xiàn)階段要說取代藝人還是不太可能。”

　　“那就好，不過這兩年國內(nèi)的市場風云變幻，已經(jīng)跟以前不一樣了，也就你敢拿幾十個億來拓展國外市場。動漫什么的以后再說吧，有想法到時候肯定免不了要麻煩你。”

　　張義某有些話還是沒說出口，《哪吒》的成功，難免讓老一輩的這些導演感慨。

　　一部電影，除了配音和導演編劇之外，就看不到其他演員的痕跡了，這是這些老一輩的導演壓根沒想到的事情。

　　而且，《哪吒》能取得這么高的票房，也間接的證明了徐聲的眼光。

　　張義某不知道以他現(xiàn)在的電影品味，到底還能不能讓那些年輕人接受。


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