小布朗夫曼和芭芭拉·史翠珊，一個對能和成名已久的Diva歌星平等對話非常的高興，一個也對能和手握一百億資產的富家子的聊天很感興趣，大家各有自己的想法，一時間聊得很開心的樣子。
  再加上高盛的保爾森也是一個妙人，好幾個人把小布朗夫曼的談興給勾了出來，一邊聊著唱片業，一邊聊著電影業，還說了自己對最新的行業趨勢的判斷。
  小布朗夫曼的意思，現在的媒體集團，其實可以看作為“內容”+“分發渠道”的組合。不論艾斯納，還是雷石東，又或者他沒有明說卻時時暗示的他本人，大家都要按照這個原則來布局。
  不管你的并購玩的多么的花哨，最后值錢的資產，還是要歸于這兩個類別，要么你可以提供觀眾愛看的內容，要么你就提供分發這些內容的渠道。
  羅納德也聽得比較入神，小布朗夫曼不愧是接受了他父親給他安排的精英教育的富家子，這些肯定都是行業內的頂尖分析師，咨詢公司之類的機構寫出來的調研報告，在小布朗夫曼的嘴里倒是說的很有道理。
  他和埃德·巴斯蒂安交換了一下眼神，對方也點點頭，說明這個分析確實很有見地。
  不過既然巴斯蒂安在認真的聽，羅納德就打了個招呼跑了出來，這里還有些其他的事情，要處理。
  “湯姆，我們最近的調查發現，你今年蟬聯影帝，似乎并不是一個妄想……”
  他先找到了湯姆·漢克斯，最近在給自己的最佳導演獎加緊公關的時候，突然發現了最佳男主角的獎項里，很多演員都提到了阿甘。
  雖然蟬聯奧斯卡，在現在這個年代，幾乎是一件不可能的事情，不過也就因為這樣，所以這個成就格外的讓人信服。
  就連湯姆·漢克斯這樣，在業內口碑很好的演員，也很難抵御這樣獨一份的誘惑。要知道，票房有號召力的男演員很多，有過奧斯卡的也很多，有過多座奧斯卡的也不少，但是蟬聯重要獎項的，那就是壟斷性的成就了。
  之前只有斯賓塞·屈塞，憑借1937年的怒海余生(Captains  Courageous)，和1938年的孤兒樂園(Boys  Town)，達成過這一成就。
  有這樣的成就，斯賓塞·屈塞的演技，也被譽為教科書式的楷模，他自己也被稱為是演員中的演員。當不列顛的演技派明星勞倫斯·奧立弗來好萊塢以后，就贊譽斯賓塞·屈塞是“他見過的最好的演員”。
  后世的經常被譽為好萊塢演技第一的馬龍·白蘭度，也在某個時候模仿過斯賓塞·屈塞的表演方法。
  弗蘭克·卡普拉，三次奧斯卡最佳導演獎獲得者，著名的導演，也描述屈賽的演技“簡單、直接、沒有多余的修飾”，這是“真正的天才”。
  就連一向視演員為牛馬和道具，不關心所謂的演技的希區柯克，也說屈賽是“無聲的天才”，表演得自然而細膩，完全不依賴大動作或過度的面部表情。
  表面上看起來，好像斯賓塞·屈賽已經是好萊塢演技公認的第一！
  不過，在業內混過十幾年，有大量的公關經驗的羅納德，知道這些都是面對媒體的時候說的場面話，而且里面不乏對屈賽的明褒實貶。
  不列顛的演員來好萊塢，經常會有好事記者問他們對好萊塢明星演技的評價，因為好萊塢演員向來在不列顛同行的眼里沒有演技，只能在不同的電影里扮演類似的角色。
  他們對當時的好萊塢明星，都問過這些人相同的問題，只不過因為屈賽蟬聯過影帝，這些評價被記者報道，之后有人去收集整理而已。
  在不學無術的媒體記者眼里，用獎杯數量，和蟬聯這種高難度的行為，就可以來評價演技，甚至給明星們的演技排個序。
  在羅納德眼里，當時的好萊塢，屈賽在表演的自然程度上有一些優勢，靠近后來斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論，但是他在表現突然巨大情緒的時候，明顯的缺乏爆發力。
  比如紐倫堡大審判里面，作為檢控官在需要控訴罪犯暴行的時候，屈賽只能以沉默和控制來代替怒吼。
  和他同時代的詹姆斯·卡格尼，就兼具了表演自然，和在關鍵時刻有能量巨大的爆發的優點，在羅納德這樣的導演眼里，算是演技排名很高的明星了。
  向來直言不諱的奧遜·威爾斯，就不怎么喜歡屈賽，他說屈塞的表演之所以精妙，是因為他選擇了最好的劇本。
  有了奧遜·威爾斯的評價做參照，再看其他人對屈賽的評價，就能品出一些不一樣的味道了。
  不過，能讓向來嘴上不饒人的奧遜·威爾斯說出這樣近乎于“婉轉”的話來，這也說明蟬聯奧斯卡影帝對好萊塢以及觀眾群體里面的決定性影響。
  屈賽的演技成了一種標志，一種傳說，如果你膽敢說他演技不行，那一定會遭受到“你不懂”的嘲笑。
  羅納德研究過這段歷史，也對此非常的感慨。雖說演員之間的演技，有時候很難相互比較，除非他們在不同的時間里，演過一個角色，才能有限地比較一下。

  但是公眾可不管這一套，他們就是喜歡講講八卦，然后給名人排序，這似乎是一種人類本能，都喜歡評個一二三四，或者十佳演技之類。
  而湯姆·漢克斯的演技，也正好偏向這種類型，他比較少演艾爾·帕西諾那種需要爆發性的怒噴長段臺詞的角色。而這種類型的演技，從屈賽開始，到后來的詹姆斯·史都華，亨利·方達，都有這種傾向。
  這似乎也成了一種潛規則，這樣類型的演員，用華國的京劇的語言，可以被歸入正路老生，最好的正面角色，電影里的英雄都由他們來扮演。
  而詹姆斯·卡格尼，或者很多人認為是接班人的艾爾·帕西諾，都可以歸入二路老生，往往演一些邊緣人物。
  湯姆·漢克斯撇著嘴微笑了一下，藏不住自己的開心。和屈賽比肩的成就，這對任何一個男演員都是非常難以抗拒的誘惑。
  “我可以追加一些預算……”湯姆·漢克斯也發話，要把他從阿甘正傳里面拿到的很高的分紅，拿一小部分出來，就委托羅納德的公關團隊一起公關。反正大家都是因為阿甘正傳提名，公關工作一起做也是順手。
  “呵呵呵……”你看看行不行。
  羅納德找出了一個廣告樣本來給漢克斯看，這就是那種受到了詹妮弗·蒂利的啟發，在行業雜志里做的廣告類型，“湯姆·漢克斯請你欣賞阿甘正傳……”下面還用各種電影里能體現他演技的片段劇照，等于是一份“五分鐘告訴你為什么湯姆·漢克斯的演技值得第二尊小金人”的報告。
  不比詹妮弗·蒂利沒錢只能在行業雜志上做500美元的版面廣告，阿甘正傳的奧斯卡公關廣告，出現在了好萊塢報道，和很多大報的影評版面。
  而且，這些劇照，都是阿甘在電影里的各個時代，有著不同的發型，但是他都穿著一件藍色的格子襯衫，帶觀眾回到了阿美利加過去幾十年歷史里的關鍵時刻。
  這能引起觀眾的極大共鳴，也讓奧斯卡的演員評委們很直觀的看到了湯姆·漢克斯的演技。相比另一邊版面里的約翰·屈伏塔邀請你看低俗小說，和摩根·弗里曼邀請你看肖申克的救贖，就讓那些沒看過電影的人覺得看不懂。
  說來也許很難有圈外人相信，到了現在提名公布，最后投票的沖刺階段，還是有很大一部分的評委沒有看過這些提名人的電影。
  他們投票的時候，也許就是問問朋友，或者家里的女傭喜歡誰。阿甘正傳這樣能讓他們有一個演了什么的概念的廣告，就占了大便宜了。
  不過，如果湯姆·漢克斯真的得到了這次蟬聯影帝的機會，那么今后他再有高超的表演，也很難得到這個獎項了。
  斯賓塞·屈賽在1938年蟬聯影帝以后，又有六次獲得了奧斯卡最佳男主角的提名，但是一次也沒有的過了。
  漢克斯倒不以為意，反正已經登上了巔峰，之后得得提名也算是非常好了，沒必要再和別人去爭搶獎項。
  “那好，我那邊還有一些派對要去露面，等會兒我就先告辭。”
  湯姆·漢克斯本人也在不停的公關，參加很多派對當面拉票。和那些評委演員們握手，擁抱，交換微笑，然后問一句，“你會投我的票的吧？”
  究竟能起到多大的作用，誰也說不清，但是按照慣例大家都得做。最重要的是，要是你不做，而約翰·屈伏塔做了，摩根·弗里曼做了，誰也說不好那些評委會不會就因為這個改投給這兩位了。
  “別忘了和小布朗夫曼先生聊聊……”羅納德送走了笑容滿面的湯姆·漢克斯。
  那邊還有一位奧斯卡最佳導演獎獲得者，凱文·科斯特納就愁眉苦臉了一些。
  “凱文……新電影怎么樣？”
  這次科斯特納主演的“未來水世界”，又出了很大的問題。在拍攝“與狼共舞”期間，曾經有人給與狼共舞擬了個外號，叫做“凱文之門”（Kevin’s  Gate，正好和好萊塢歷史上最大的失敗，天堂之門Heaven’s  Gate押韻）。
  當年與狼共舞獲得了票房和獎項的同時成功，科斯特納導演處女作就拿到了最佳導演和最佳影片。這個外號就沒有人再提了。
  但是這部“未來水世界”，又一次遭遇了拍攝超時，和預算超支，所以最近這個“凱文之門”的綽號又流行了起來。
  “非常不錯，我感覺在剪輯室里，那些原來因為颶風大浪導致的困難鏡頭，都魔術般的連接起來了。”
  “噢……”
  羅納德不知道怎么接話了。這個回答透露的信息可就太多了。
  凱文·科斯特納在與狼共舞之后獲得了藝術肯定，在“保鏢”之后又獲得了商業上的大成功。這讓他的新電影融資不再成為什么問題，所以也就沒有找羅納德合作，這部未來水世界的整個融資和制片，就是他自己主導的。
  最后環球也同意了發行這部影片，并且擔任基礎的制片商的位置。在這部電影上，開拍前定下的拍攝預算是比肩卡梅隆的一億兩千萬。

  這也讓羅納德感到非常的荒謬。從他得知的消息來看，這部電影講述的是一個廢土故事。
  在全世界因為變暖，基地冰蓋融化，海平面上升了7600米，剩余的人類不得不在船上生活。而男主角是一個變種人，有鰓可以在水下呼吸，也有蹼游泳更快。
  他有自己的一艘三船，救了一位女人她監護的孩子。傳說世界上還有一塊最后的陸地，而那個陸地的地圖就在孩子的身上。
  凱文·科斯特納還在說他的剪輯想法，這部電影將會是“瘋狂麥克斯”的海洋版，融合了現在最流行的環保理念。
  之所以要靠剪輯來拯救電影，就是因為這部電影的拍攝就是一場大災難。簡直可以和科波拉當年拍攝“現代啟示錄”媲美。
  不，也許這個說法太輕描淡寫，這部未來水世界的災難程度，是現代啟示錄的十倍。
  電影的外景在夏威夷大島拍攝，搭建了一個真正的科斯特納駕駛的三體帆船。還用類似垃圾的材料，建設了一個人工環礁，作為未來人類的棲息地。
  電影計劃拍攝90天，但是最后由于颶風來襲，環礁受到了很大的破壞，很多道具和布景都被吹得無影無蹤。而那艘三體帆船則更加慘，在大風和大浪的夾擊下，也被吹壞了。
  要恢復拍攝，不光光要修復環礁和帆船，而且因為剩下的環礁已經被吹離了原來的位置很遠，所以不得不把之前在原位置拍攝的鏡頭廢棄，在新的地點重新拍一遍。
  這也讓拍攝的周期增加了60天，去年有半年的時間，凱文·科斯特納都在拍這部電影，從夏季拍到了冬季。
  到了去年年底，最后的拍攝結束的時候，距離開機已經是157天過去。預算也從一億兩千萬暴漲到了一億七千五百萬。
  看著科斯特納還在說他的靈感來自“瘋狂麥克斯”，羅納德再也忍受不了，問了一句：“你知道瘋狂麥克斯當年的拍攝成本是多少嗎？”
  “額？”凱文·科斯特納臉都拉下來了，現在已經很少有人敢這樣和他說話了。
  不過羅納德顯然有這個資格，當年獲得最佳導演的與狼共舞，很多苦難的拍攝，其實是羅納德幫著搞定的。所以科斯特納對羅納德還保持了尊重。
  “我告訴你吧，第一部瘋狂麥克斯是導演自籌的四十萬美元，第二部多一些是商業片制作，也只有四百五十萬。”
  科斯特納被羅納德也逗樂了，這是他最近好幾個月第一次笑出來。確實，在最終的畫面上，人們看不出有那么大的投資差距。一個是沙漠，一個是海洋，為啥能有這么大的成本差距？
  “看來我應該聽斯皮爾伯格的，他告訴我千萬不要在開放水域拍攝，因為他在拍攝大白鯊的時候，就遇到了非常大的制作困難，最后也是嚴重超支和超時。不過還好大白鯊最后的票房彌補了一切。”
  科斯特納對羅納德沒有保密電影的困境，他現在遇到了大麻煩。還想問問羅納德應該怎么處理呢。
  “這部電影還是有可能盈利的……”羅納德想了想，回答道。
  “你這么想？”科斯特納自己也不太信。就算50%的票房成績能回饋制片方，加上各種宣發和拷貝制作，大概電影在國內就要五億美元才能回本。
  “關鍵是你要這么想，也要這么說。電影很好，票房會很驚人的。”羅納德看左右無人，在科斯特納的耳邊說了一句。環球面臨出售，這部水世界會成為買家挑剔的最大借口，在這段時間里，科斯特納最好是保持特別的樂觀口氣。


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