一個像流行音樂這種商業藝術類產業，如果處于健康向上的發展狀態，那么整個市場對于表演者和創作者，應當表現出歡迎的態度，理應敬畏和依仗他們。

　　而音樂制作者會迎合觀眾的口味、適應演唱者的風格，同時保留自身對于音樂的理解，和作品里屬于自己的個性化特征，以此來滿足每位音樂產品用戶的心理訴求。

　　隨著時代的進步，信息同步的速度提高，用戶的品味也會發生劇烈的改變。這會催生新的音樂種類并迅速擴散。當下的音樂創作者，會更新和融合音樂的形式及內涵，提高音樂作品質量，而同時，他們也會接受新生音樂創作者的不斷沖擊，然后，市場就會啟動“物競天擇，適者生存”的淘汰過程，邊緣化一些遠離市場的創作者和他們的產品。

　　可是，現在的流行樂壇，實際狀況卻剛好相反。

　　缺少了音樂創作者賦予每首音樂靈魂的過程后，商業化反倒成了推動流行音樂的動力。而相應地，商業化手段就會變成一切的命脈。

　　歌曲表演者開始依仗具備商業化實力的唱片公司，來對他們進行商業化包裝和推廣，選擇標準也由外形、表演、唱、作等多個維度，縮減成只要外觀好、只要肯聽話，甚至是只要肯花錢、肯被壓榨，甚至是愿意被“潛規則”等非正常行為……

　　好多不會唱歌的人，最后也被捧成“歌星”，這不就是很好的例子嗎。

　　等到這些明星被包裝好，進行成功的商業化后，他們成為偶像歌星時，歌曲的創作者再借由這些偶像，將沒有什么藝術成分的歌曲推出去，賣給他們的消費者——廣大歌迷。

　　這些商業家們，為了利益，完全拋棄了音樂這個藝術產品里最關鍵的“藝術”成分，把它變成純粹的堆砌出來的“雜音”，那么追求音樂藝術體驗的用戶們，就會在這個過程里逐步損耗掉——他們被轉型為追捧電視明星、電影明星或是綜藝節目明星……總之，他們追求偶像的目的，已經不再是因為音樂。

　　“臺上五分鐘，臺下三年功”的歷史再次被顛覆，單靠外表、人際關系、潛規則甚至是付費，就可以成為音樂行業的明星，那么長此以往，音樂行業便再不會有未來。

　　這也是為什么唱片行業萎靡后，所有唱片公司改變策略，改靠玩命壓榨已經紅起來，和想要紅起來的藝人們，來攫取他們的利潤——這些被拔高的藝人們，沒有正統歌星那種藝術家的漫長藝術生涯，所以只能曇花一現，搏來短暫的眼球效益后，迅速衰敗，消失在人們的視線中。

　　這種病態的產業結構越來越畸形，導致了現在的華語樂壇，正走向一個顛覆式的極端——要么被一次音樂革命顛覆，要么被外來音樂占領。

　　無數經典的國粹藝術，就是這樣固步自封，一步步被外來的藝術形式取代，成為歷史，最后變成可憐的“非物質文化遺產”。

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　　幾個藝術家大人們你來我往，口水飛濺，最后總結出當下華語樂壇的各種“病癥”，然后一起感嘆——病入膏肓了，得治啊！

　　這番論調江清川真心一百個贊同，因為他就經歷過這痛苦的過程，特別是等互聯網時代到來后，音樂行業還會受到更大規模沖擊……

　　內地不光是公司的問題，還有“可愛的”消費者們的問題……

　　華夏悠久的歷史也是一部知識產權的無奈史，廣大中華人民極度信奉“拿來主義”，根本沒有知識產權這個意識，加之當下的社會，他們相當一大部分人每個月只有可憐的水平收入，有些三線城市甚至更低！讓這樣一群可憐的人，花費他們每個月二十分之一甚至十分之一的收入來買一張專輯，這簡直是一件不可能的事！

　　所以，內地的盜版行業才如此規模空前。

　　所以，只要不花錢，再爛效果的磁帶光盤，只要有聲音就行。

　　進入21世紀后，知識產權方面，絕大部分一、二線城市已經有了明顯的改觀，這些地方，也成了唱片公司們，最后一片賴以生存的市場。

　　可是回到他們幾個人的論調上，怎么治，依然成了所有人最后無法解決的問題。

　　當然，也有消極的如林雄飛，干脆鼓動大家離開音樂行業，轉行賣樂器或是開飯館，遭到其他人的集火鄙視。

　　幾個人磨來磨去，最后，誰也沒能拿出個好辦法。不過這伙人聊的內容，倒是給了江清川強烈的提示——

　　葉開山那個老家伙不是忽悠他要學會隱在背后嗎，這會兒按照道家《易》的說法，整個音樂行業正處于否極之勢，君子道消，小人道長。

　　此時宜積蓄力量，靜觀其變，待客方泰勢過極轉入否勢時，一舉反轉，從而奠定主方優勢。換句話說，在這個時候應該積蓄力量，等待這種不正常狀態的規則的制定者們自己引爆危機，然后乘勢而起，一舉奠定新的行業規則。

　　那么問題來了，這個“時機”在哪，又有誰會是這個關鍵的“時機”呢？

　　想著想著，江清川腦門冒汗了。

　　“這個時機不是等我去創造吧……”

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　　大家聊得差不多了，龍星河跟李鴻卓便起身告辭，順便答應回去找幾個想來駐唱的歌手，幫忙風華淺唱，渡過眼下這個難關。

　　他們走了以后，林雄飛開始抱怨這波“非典”——已經二月底了，雖然官方宣布已經控制住疫情，但他仍然擔心會擴散，特別是天京。

　　江清川無奈地拍了拍他的肩膀，在紙上寫道：

　　“如果有關部門再不小心些，輸入性病例很快就會在天京出現，到時候，才是災難的開始。少出門，少去醫院，少坐飛機和火車，一定注意安全。”

　　林雄飛很感激江清川的擔心，不過他一個電視臺工作人員，好像這些事他也管不上。

　　他這次主要希望能聯系上冷海峰一行人，最好有合適的歌手推薦給馬上開始錄制的《新女聲》節目。可惜這些人都在島國學習，也不大可能遠程指導選手參賽，無奈，他只得悻悻而回。

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　　二月底的時候，港島的兩個“惹禍女王”傳來新的消息——

　　張佳月答應港島萬線娛樂“第一導演”徐文澤，要為他正在錄制的一部古裝武俠電影配插曲……

　　聽到這個消息，江清川覺得腦袋“嘣嘣”地響——都躲開這么遠了，居然還是躺槍！

　　了解緣由后，江清川更是無語，這坑，應該是自己埋給自己的——

　　原來，一直無聊的兩個惹禍精，逛遍了港島市中心能玩的地方。前一段時間極度無聊之下，她們又把目光轉向了周邊的森林公園等景區，比如西邊的大嶼山森林公園……

　　于是，李采兒架不住女兒軟磨硬泡，便和李美月帶著兩個小搗蛋，一行四人在李采兒的大嶼山別墅住了三天。

　　這三天里，兩個女孩天天跑進大嶼山里瘋，連個影子都不見。

　　最后一天傍晚時候，她們在一個小山澗歇腳，兩人閑扯時，聊到了高中的生活。

　　張佳月說到興奮，對著對面的大山就放開歌喉亂叫——正是江清川那時候為了接近她，亂吼的那一句——

　　“啊……滄～海～笑～笑死我～了～”

　　聽到“笑死我了”，李冰香差點笑岔了氣。

　　不過說來特別巧，她們倆在這邊嘻嘻哈哈，聲音卻傳到了另一頭的拍攝現場。而這個劇組，正是徐文澤拍攝的《笑傲江湖》。

　　演員們剛剛補完一場打戲，而整個電影**部分的拍攝，也隨著這場戲的結束而完成收工。

　　徐文澤對電影拍攝總體還算比較滿意，但是他感覺自己想要的意境，還算欠缺點什么，而這現象，在他前幾部戲里時，他就已經發現。

　　一兩部戲還好，但是接連好幾部戲他都是這樣感覺的話，徐文澤知道，自己遇到瓶頸了。

　　山谷的斜陽下，他正聚精會神地思索自己作品里，究竟還有什么，還可以進一步提升。

　　正當他苦于找不到這部戲的微小不協調時，遠處“豪邁”的聲音傳到他耳朵里，把他雷得外焦里嫩。

　　第一句“滄海笑”傳到他耳朵里時，徐文澤頓時有種醍醐灌頂的感覺——他覺得自己靈臺一片清明，胸中豁然開朗！他立即意識到了，電影，在這個時候是需要一段經典的音樂來突出他要表達的意境！

　　這個被稱為“第八大藝術”的電影產業，是需要完美融合前七大藝術的，而且缺一不可。只有提升了其他藝術，加上電影本身的獨特表現手法，電影的整體質量才能獲得進一步的提高。

　　遠處這一聲“滄海笑”，正是用恰當的音樂“點”開了這部電影的全部的情感，讓他要表達的意境得到完美的升華！

　　想到這兒，徐文澤不自覺地興奮起來！

　　可是就在這時，張佳月的第二句到了，嚇得他差點從山坡上滾下去。

　　當然，不光是他，全劇組的人也都聽到了。一瞬間，差不多所有人都笑得直不起腰來。

　　這個唱歌的女孩太可愛了，還有這個調調、這個詞、隨后到來的一連串清脆的笑聲，參雜在這夕陽里，給人一分俏皮，還讓人十分忍俊不禁。

　　可是馬上，全劇組的人都傻眼了。

　　就見林子里發呆的導演突然跟瘋了似的，歪帶著帽子開始朝著歌聲傳來的方向狂奔……

　　副導演和幾個劇務反應過來后，慌忙跟上去。

　　還沒來得及問，就聽見徐文澤大聲吼道：

　　“幫我找到唱歌的女孩，快……”

　　等這一伙人攔住張佳月和李冰香的時候，可把兩個女孩嚇壞了，特別是兩個小丫頭腦洞特大，還以為是一群壞人要綁架她們倆。

　　徐文澤體力不好，最后一個才趕到。

　　等他上氣不接下氣地把事情原委說完時，張佳月才弄明白，原來自己找個空曠的地方“引吭高歌”，也招來了禍事……因為現場很快就有人認出了張佳月這個紅透了港島的港音女王。

　　徐文澤知道她是港音女王以后，更是激動不已。

　　百般相求下，他希望張佳月能幫他這個忙，給自己的作品來一段符合意境的插曲，就像剛剛那句“滄海笑”……當然，不要后面的一句。

　　張佳月哪經歷過這樣的事，被徐文澤的真誠懇求弄得手足無措，實在無奈下，她答應了徐文澤，盡快嘗試著把歌曲譜好給他。

　　聽了這個詭異荒唐的故事后，江清川覺得這就是冥冥中自有定數，看來《滄海一聲笑》是時候登上歷史了。

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