畫畫

        ——靈遁者

        我是個花心的人，不僅對于女人，對于很多的事都是。我的愛好太多了。游泳，寫作，籃球，足球，寫字，寫作，科學，唱歌，舞蹈，畫畫……如此你就可以看出我是個多么花心的人。

        今天我要說說畫畫。畫畫也算是自己一直喜歡的事情，小時候就愛看名畫，水墨畫，有時候盡管看不出個所以然來，但感覺美極了。現在也是，很多畫，依然說不出個所以然來，但就是感覺入自己心了。

        看到別人畫畫，我也一直心癢癢。但是大家知道，想學畫畫其實還挺花錢的。而家里窮，所以一直就是冷一下，熱一下，從來沒有怎么畫過。就是偶然涂涂鴨，我也知道自己畫得不好。

        尤其是這兩年，想畫畫的沖動更強烈了。腦中總是出現一些畫面，自己想保存下來，像寫詩歌那樣，留在自己的生活中。

        是啊，咱不是億萬富翁，不可能像王中磊那樣，花上幾個億，把自己喜歡的“梵高”帶回家。但是詩意生活，本身就不昂貴，也很容易達到。這是我后來才知道的。

        所以我就決定，發展一下自己畫畫這個愛好。買畫板，紙筆。還跑去和會畫畫的朋友學。

        一個人倘若要干一件事，總能為自己找到恰當的理由。前段時候網上有一個帖子很火，題目是《那些讓人看不懂的天價名畫》，都是出自大師之手。

        我去看了后，也真是懵了。一塊羅伯特·雷曼的幾乎全白的無題畫作，估價至2千萬美元。我朋友圈里的一位詩人發表說說寫道：“這不是我家衛生間的一塊地板嗎？”還有就是美國一個叫湯波利的畫家，畫了一幅名為《黑板》的畫作。畫面內容就是在黑板上畫了6行圈圈，卻拍出了7053萬美元。類似的畫作，還有不少。很多網友調侃說：“我的繪畫生涯，才剛剛開始。”

        我和他們一樣，不理解這樣的價值交換。也許就像別人說的：“藝術作品不能用金錢衡量。好與不好，畫家知道，買畫的人知道。你不參與，跟你沒有關系。”這就是藝術市場。

        我在想6行圈圈要表達什么，也許只有湯波利知道。那么畫畫就在于表達自己。這一點倒是貼合了我的心。不論多么有爭議，不論多么荒誕，但是就是能看到自己在里面，就是能看到世界在里面，美在里面，那不就行了嗎？

        至于值多少錢，那不是你說了算，是市場說了算。所以我跟朋友說我要畫畫了，也還不覺得是件丟人的事情。

        關于藝術的價值，正確的看法應該是這樣的。藝術確實不能用價格衡量，但是藝術家需要生存和發展。藝術的價值就離不開創作此藝術的人。

        當你看著八大山人畫作的時候，那種水墨的怪誕，是很有靈犀的。仿佛你在和八大山人說話。當你看著梵高《向日癸》的時候，你一定也能感覺到那就像梵高的心一樣，熱烈而急切！這種近距離的刺激和激動，可以用錢來衡量嗎？不能！如此你就能理解我上面所說的了。

        如此，你也就能理解一個畫畫人的心了，一個寫詩人的心了，一個唱歌人的心了。

        我還記得豐子愷寫過：“別的事都可有專家，而詩不可有專家。因為做詩就是做人。人做得好的，詩也做得好。倘說做詩有專家，非專家不能做詩，就好比說做人有專家，非專家不能做人，豈不可笑？因此，有些“專家”的詩，我不愛讀。因為他們往往愛用古典，蹈襲傳統；咬文嚼字，賣弄玄虛；扭扭捏捏，裝腔做勢；甚至神經過敏，出神見鬼。而非專家的詩，倒是直直落落，明明白白，天真自然，純正樸茂，可愛得很。”

        藝術來源于生活，生活對于藝術家很重要。所以不是不可寫詩，或者畫畫，歌唱之類的。人人可以為詩人，人人可以為畫家，人人可以為歌唱家。

        但是一定不要曲解這種觀點。人人可以為詩人，人人可以為畫家。不是說詩歌是好寫的，畫畫是好畫的。須知藝術與自己來說簡單，本身卻不易。筆下生花非一日之功，畫龍點睛乃巧奪天工！

        我自己喜歡畫畫，卻深知自己技藝不行。胸中無術，筆下無物，腦中想的畫面，和筆下的畫面簡直南轅北轍。“讀書破萬卷，下筆如有神。”對于任何一門藝術都是真言。

        但是有人會問，那你說：技藝重要還是思想重要？我覺得就像陳丹青說的：“真正的美術史是什么，是一聲不響的大規模淘汰。你一定要肯定自己的感受，而不是技巧。我畫的那個朝圣的小姑娘，那么苦，那么好看，但她自己卻不知道——藝術就是這樣，憑這一點點就打動人了。”

        他還說：“我沒有素描基礎，不是照樣畫創作？中國傳統繪畫從來就不是畫素描。難道就是沒基礎了。想當年，我們一起畫畫的同學中，那些把大衛石膏像畫得好的無與倫比的人，現在不知道哪里去了。”

        陳丹青說得對，專業藝術畢業的學生，可以把石膏像畫的精致的很，可是他們的腦袋里還有靈感嗎？他們腦中都被“技藝”占據，“思想”去哪里了？

        我們不是要培養“機器人”，要比畫得精致，他們干不過電腦，也干不過照相機。

        左圖為靈遁者油畫。

        我自己去西安書院門轉的時候，我確實看到了太多太多的“專業”人才了。他們都在畫別人畫過的名畫，都在仿畫。我知道那是為了吃飯，是市場需要，可是我覺得他們挺可惜的。

        可惜的同時，我又羨慕他們熟練的技巧。畢加索也說：“我一生都在學習像孩子那樣去畫畫。”但是大家去看畢加索的畫，陳丹青等人的畫，就可以看到，他們不是畫不好，技藝也是很不錯了。

        這樣胸中有術，腦中又有物，下筆自然就能出真東西。所以上面問題的答案，就不言而喻了。技藝重要，思想也重要。光有思想，沒有技藝，不足以表達想法。光有技藝，沒有思想，不足以感動人。二者兼有，才是成就大師的前提。任何一門藝術，都是如此。

        當局者迷，旁觀者清。也許正因為我不是專業畫畫的，但我超級喜歡藝術和畫作，所以我看得也還明白。

        我畫畫是表達我的思想。我的技藝不行，我能表達多少，我能不能滿意，只有自己知道。

        詩意生活，從來離我們不遠。跟金錢沒有關系，這不是打高爾夫，也不是玩賽車，這是一堂心靈的洗禮，心靈的朝圣。你可以擁有，你值得擁有。這短暫的一生你就不該錯過這樣的詩意生活！

        2016年1月31日。


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