整個六月份，就在熱熱鬧鬧中過去了，讓眾多國產電影期待的暑期檔即將到來。

    暑期檔的到來，并沒有引起顧煒的關心，畢竟整個暑期檔里星辰影視公司也沒電影上映，反倒是其他的一些事，讓他比較關注。

    “誰擁有電影剪輯權”話題卻在業內引發廣泛關注。

    起因是六月中旬，參加魔都電影節的國產電影《肩上蝶》，被片方從兩個小時刪減至一個半小時，電影被刪減成這樣，即便再拿去參賽也毫無意義，這也導致該片導演張之亮一氣之下宣布“退出”。

    雖然該事件最終以片方妥協，重新恢復到兩個小時，雙方和解而告終。

    但這個話題還是被拿出來熱議了一番。

    制片人自然是持支持態度，畢竟這相當于把話語權掌握到了自己手里，握住了一部電影的生殺大權。

    可在圈里的大多數導演看來，這是極其不現實的，且不說圈里有幾個制片人懂電影？即便是有人懂，他們能剪輯好成片？能了解到導演拍攝電影里的所有鏡頭的意義？

    為此，制片方還拿好萊塢做例子，表示好萊塢電影之所以橫掃全球，就是因為電影的剪輯權一直在制片方手里，“他們了解觀眾，知道觀眾的需求，可以更好的讓電影呈現出賣點。”

    但是，對于誰才有最終剪輯權的問題，圈里的各大導演，比如張一謀、陳凱哥、馮小崗、徐克紛紛接受了采訪。

    大家總結出來，就是一句話，國內是導演中心制，導演擁有不了電影剪輯權，誰還愿意拍電影？

    畢竟導演們還是希望自己手握大權，剪輯權都沒有哪里能體現出導演的藝術。

    “老是說對比歐美，對比好萊塢，電影工業體系這塊不想著追趕，反而打起了剪輯權的主意，有這個時間和精力，不如想想如何才能制作出精品電影，提高國內電影行業制作能力。”

    顧煒的發言，自然得到了大部分導演的支持，大家的想法都差不多，國內電影制片方業務能力令人堪憂，真要是交出了剪輯權，指不定會出啥幺蛾子。

    再者，國內也沒有電影分級制度，對于電影尺度的把握，制片人肯定不能和親自拍攝電影的導演相比。

    行業里有句話說：電影是導演的藝術。

    雖略顯片面，可道理還是有的，因為電影要講故事或情懷，導演才是決定最終故事走向的那個人。

    …

    《2012》的剪輯還在繼續進行中，越是剪輯到后期，顧煒對于這部電影的信心就更大。

    從《阿凡達》的橫空出世，3D大片改變了現有的行業格局，一部部特效電影誕生，也為電影行業制訂了一個標準。

    舉個例子，眾所周知，電子產品更新換代特別快，比如幾年前驚艷的電子產品，時間久了終究要過時，可一個行業標準制定出來，就是不短時間能將其打破的。

    《阿凡達》就是開了個好頭，但說句實話，這部電影的故事情節也就一般般，典型的殖民主義，被壓迫的外星土著反抗情節，故事內容并不突出。

    《2012》有著不遜色于前者的制作成本，技術上也不亞于前者，雖說內容故事也不算新穎，還是末日來臨，拯救的那一套，但老套路玩得好，就不會有過時的尷尬。

    畢竟，經典永流傳，越是老的經典的套路，越能吸引人們的注目。

    另一邊，《歡樂頌》的收視率也來到了頂峰，收視率最高達到了2.82，堪稱霸屏的一部現象級影視劇。

    作為主演的劉濤、焦俊艷、蔣欣、楊紫等人，自然是大火了一把，這點不僅僅是體現在國民熱度上，包括參加活動的次數增加，代言、通告滿天飛。

    其他人還好，劉濤和蔣欣則是由衷的感謝劉藝菲的推薦，倆人沒事就經常聯系劉藝菲，在外界看來，儼然一副好姐妹，關系不錯的樣子。

    至于公司另一部電視劇《父母愛情》，已經完成了后期制作，顧煒決定放在年底上映，作為年度大戲登場。

    七月初，《長生劍》在橫店影視城開機，曾經的周易三寶，于波、楊俊毅和張進，三人再次攜手合作，也讓無數觀眾大呼爺青回，有些感慨。

    開機儀式，顧煒沒去現場，蔣雪柔代表公司，擔任這部電視劇的制片人，再加上剛加入拾捌公司的趙麗潁，以及一批老戲骨，現場也是熱鬧紛紛。

    與此同時，拍攝完電視劇《民兵葛二蛋》的黃勃，則是被黃勃用同樣的老套路，忽悠到了魔都。

    只不過和上次不同的是，這次又加了王寶強在旁邊敲邊鼓。

    魔都，徐爭家里。

    為了表示重視程度，這次沒去外面的飯館，而是選在了家里，由陶紅親自下廚。

    為了丈夫的事，陶紅也是拿出了看家本領，煎炒烹炸，愣是做出了幾道地道的魯菜。

    “真的假的，顧導很看好這部電影，還很看好你，給了你四千萬的啟動資金？”

    客廳里，嘗了口還算地道的魯菜，黃勃微微點頭，可是聽著徐爭的話，他是將信將疑，懷疑對方在吹牛逼。

    …

    《繡春刀》的片場內，拍攝依舊在繼續。

    出場的趙文卓表現不錯，他扮演的沈煉樣子氣質沉穩，很多鏡頭居然一條就過了，唯一讓路洋有點糾結的就是這張臉看著太正派，突出不了錦衣衛亦正亦邪的反差感。

    “導演，要不還是和我以前拍《方世玉》那樣，側面鏡頭多點。”趙文卓提議道。

    當初，趙文卓初出茅廬，就和“功夫皇帝”合作，飾演九門提督鄂爾多，當時他的這張臉也是帥氣正派，后來側臉，從下往上的鏡頭，才飾演出了這個經典的反派角色。

    “那就試試。”路洋也不迂腐，直接開拍，看看成片效果。

    不試不知道，一試嚇一跳。

    之后的戲份也很順利，基本上趙文卓的鏡頭，NG次數不會超過三次，進度加快不少。

    商業電影也有其固定的模式，跟網文創作一般，什么都有套路，什么樣的場景用什么樣的燈光，都很模式化，一般導演和攝影師也不會太挑，最多是根據演員調整光線角度。

    而攝影多數場景下都是三機位，“正反打鏡頭”加一個全景，模式非常高效，同時，《繡春刀》的劇組分AB組同時拍攝，A組負責主角們的打斗戲份，B組則是負責一部分文戲，這樣更可以加快進度。

    在劇本的設定中，吳景飾演大太監趙靖忠，這是一個武功高強，能用長槍的太監，端的是有些威嚴霸氣的。

    可細數華夏娛樂圈中的男明星，卻極少有面相、身材霸氣，既有陰柔又和，武俠畫風古裝扮相不違和的人。

    舉個例子，譬如憑“劉華強”一角名聲鵲起的孫洪雷，現代裝顯得硬漢氣十足，可到了《戰國》中的扮相就相當辣眼了。

    再有，例如唐國強、陳到明、陳保國等，演帝王將相時氣場頗強，可要說飾演陰柔一類的角色，想想就覺得畫風有些違和啊，當然，人家也不可能來《繡春刀》劇組。

    古裝武俠畫風扮相霸氣的，港星徐紹強和高熊都不錯，《風云》里的雄霸扮演者千真一葉，也是霸氣十足，可要說陰柔霸氣兼具的，屈指可數。

    所以吳景在《繡春刀》中，扮演的這個角色，算是他演員道路上的一個嘗試，也算是新突破。

    身穿白袍，扮演魏忠賢的乃是老戲骨金仕節。路洋主動邀請，倆人之前有過合作，再加上老先生剛好有檔期，便欣然接下魏閹這么一個反角。

    “咳。”金仕節輕咳了一聲，坐在椅子上，面前則是吳景飾演的趙靖忠，他壓細了的嗓音像是一根時刻都會斷掉的弦，極具辨識度，陰冷而又嚴肅。

    “東廠的事物現在怎樣了？”

    “皇上令三法司查驗東廠的所有文書，我看皇上，是要把東廠打入冷宮了。”

    趙靖忠說這話時，眼神時不時的看著面前側身的魏忠賢。

    緊接著，趙靖忠跪倒在地。

    “義父，十二個時辰內，我一定砍掉沈煉他們的人頭。”

    坐在椅子上的魏忠賢，則是語氣里有一絲詢問，也有一絲質疑。

    “靖忠，該不會是你在哪警衣衛面前，露了相吧。”魏忠賢說完，身體向前靠了靠。

    “好。”此刻，監視器面前，路洋都能感覺到一股壓迫感。

    魏忠賢話剛說完，趙靖忠臉上也是充滿了細微的表情。

    不愧是老戲骨，從語調到表情，都極為到位，短短幾句臺詞，就塑造出一個強勢、桀驁，即便失去大權，依舊高高在上的形象。

    “咔，這條過了。”隨著路洋大聲喊道，現場頓時響起其他聲音。

    “導演，怎么樣？”吳景大步走來，他還兼著副導演的職位，和普通演員不同。

    “嘖嘖，真不錯，這段戲你倆飆起來了。”路洋感嘆一聲。

    “還是金老師演的好，我是跟著他的節奏走的。”吳景來了句。

    ……

    (本章完)


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