在張恪忙著制定通關流程時，京城礬樓已經連續上演了《女駙馬》十天了。但其熱度卻是絲毫未減的，偶爾行走在街上時，還能聽到有人哼唱著：“為救李郎啊離家園哪…………”。京城畢竟有著幾百萬的人口，想讓這些人全都看過這出戲，那還不知道要演多少場了，更何況還有那些個想要二刷三刷的狂熱粉絲。不過，盡管這出戲熱度不減，售票更是場場清空，但高芝和許鶴等人經過商議之后，還是決定暫時停演《女駙馬》，改演一段時間《竇娥冤》。這樣子，也是為了保持新鮮感，算得上是饑餓營銷吧。
  雖然是已經演過許多場的戲呢，但為了謹慎起見，礬樓的劇場還是停演了三天，關起門來重新排練了一番《竇娥冤》。而當礬樓貼出告示，要開演一部新戲時，此事不出所料，又在京城里登上了熱搜，許多觀眾對此翹首以盼。當然，說是新戲，但這是對京城的觀眾而言的。對于一些經常走南闖北或者消息靈通的人而言，《竇娥冤》卻是早在去年就已經在青龍城上演過的老戲了。甚至也不乏有些人去過青龍城，觀看過此劇的。但不管怎樣，對于已經被吊上戲癮的人來說，又有新戲可看了，那真的是讓人歡欣鼓舞的事啊。因此，《竇娥冤》的戲票一經開售，便毫無意外的在短時間內就被一搶而空了。
  在青龍城演出時，這個戲是被分成上下部，分兩天來演的。不過這一次，許鶴將其壓縮了一部分，刪掉了一些次要內容，使得整部戲的情節更為的緊湊明快，將原本接近三個時辰的演出時間，變成了不到兩個時辰。雖然還是分成了上下兩場，中間有休息換裝的時間，但一個晚上就能演完了。第一次演出，酉時三刻就開場了。雖然卡在了飯點上，但觀眾們的熱情并沒有減少，提前吃完晚飯，或者直接到礬樓吃飯，然后早早的就來到了劇場外，排隊進場。
  從內容上講，《竇娥冤》比起《女駙馬》來，是不夠討喜的，畢竟這是一出悲劇。但要是論調動觀眾的情緒，在讓人產生共情上，那《竇娥冤》毫無疑問是更具實力的作品。這是一部觀眾看完后，情緒會大受影響的作品，它的悲劇色彩如此濃厚，以至于讓人覺得，它的出現，就是為了賺人眼淚的。由于這部劇的傳奇性，加上一些聲光效的應用，在帶入觀眾的情感方面，它的確有著比《女駙馬》更加出色的表現力。只是，對于第一次觀看這個戲的觀眾而言，毫無疑問卻是要經受一番心神的鞭撻的。悲傷，憤怒，憐憫，心疼，這種種心理變化集中在兩個時辰的時間里，不斷沖擊著他們的靈魂，很少有人能在此過程中，一直保持著情緒穩定，失控的更是不乏其人。還好有過經驗教訓的高芝，早早的就請了官差過來，幫助維持劇場內的秩序，所以整場演出倒是很順利地完成了。
  第二天，關于《竇娥冤》的各種討論，便在京城各地進行著。但其實，只不過演了一場，真正入場看過的人也不過六七百人。而在聽過這些看過首演的觀眾的觀后感后，許多人對這個戲的好奇心倒是在不斷增加的。咱就說，看個戲而已，也都知道是假的，演繹的，就這，還能哭成了狗，這戲真有這等威力，是不是吹得有點過了啊，你們該不會是戲托吧？還沒有看過的人自然多多少少會抱著一點懷疑的態度的。只是，經典就是經典，它還真就是用來虐心的戲劇。于是，隨著《竇娥冤》的不斷演出，也不斷的有更多的人入了這個坑。
  當然，也有許多人表示更喜歡《女駙馬》的，畢竟這部劇，歡快，輕松，有趣，也同樣很有傳奇性。但自然也有不少人會更愛《竇娥冤》，盡管看這個戲時，要被狠狠的虐心，但卻絲毫不影響他們對這部戲的追捧，屬于那種：雖然你虐了我千百遍，我卻始終待你如初戀的心理狀態。而自然，像礬樓，《竇娥冤》，《女駙馬》，許鶴，許合子等等，便都成了目前在京城里面，最受矚目的焦點人物和話題了。總之，你要是對于這些全都一無所知的話，那只能說明你落伍了，需要去補補課了。
  礬樓的成功，戲劇的成功自然也讓一些人眼紅，并且逐漸的有人開始著手組建自己的戲班子，打算模仿他們，推出自己的戲劇。于是，慢慢的京城里便開始陸陸續續的出現了一些戲班子，或者更準確點說，是草臺班子。這些小戲班子，在民間找了一些過去演小戲的演員，摒棄過去演的那些粗糙的片段式的小短劇，努力模仿著許鶴他們的戲劇模式，演一個完整的連貫的故事。但是，好的故事內容，卻不是那么簡單容易就能打磨出來的。《女駙馬》和《竇娥冤》這么經典的故事，那是在另一個時空里，被千錘百煉打磨過的，絕非憑空出現的，當然這一點，除了張恪本人知道外，其他人包括許鶴他們自然都是不清楚的。
  只是，隨著許鶴的戲班子的成功，人們對于看戲的需求急劇的攀升，但光是靠礬樓劇場的演出，自然是不可能完全滿足這個新興市場的需求的。所以，盡管這些個草臺班子所演的戲，水平不高，甚至于是粗制濫造的，卻依然不乏觀眾會前去觀看。這些觀眾的心態大抵就是：吃不到熊掌，吃吃魚也好啊，總比沒得吃好！

  當然，這樣的市場環境，是無法動搖到許鶴他們的市場地位的，在高端戲劇市場上，他們依然可以說是斷層式的領先于所有人，妥妥的唯我獨尊，一家獨大的存在。這當然不僅僅是因為他們是開創者，同時還因為許鶴對于戲劇內容的嚴格把關，以及許合子她們這些優秀演員的加持，讓他們的演出一直都保持在很高的水準上。因此，盡管也有一些小戲團直接照搬了這兩個戲上臺，只是由于水平上的差距太大，有形而無神，有架勢而無靈魂，雖然也能吸引到一些觀眾，但在一些人眼里，卻是畫虎不成反類犬的存在。不過，那些草臺班子倒也不太在乎這個，他們本身的定位及目標人群就是這樣的，他們也坦然接受這些，反正只要還有人愿意花錢買票看他們，那就接著演唄。至于藝術追求什么的，倒不是不想，它不是，如今還沒到那個份兒上嗎？
  關于京城戲劇界的這些情況，張恪倒也聽說了些。不過，他對此并不打算插手什么，甚至連插嘴都沒有。本身，這個市場就是在急劇擴張的，光靠許鶴他們，就是拼了命的演出，也根本不可能滿足觀眾的需求的。至于說，現今出現的這些亂象，那也是沒有辦法的，這個市場要成長是必須經歷這個過程的。這些草臺班子，必須在這些亂局中經歷一次甚至是多次的洗牌，在殘酷的市場競爭中優勝劣汰，讓其中一些優秀的戲班及演員在這個漩渦中，在經歷充分的競爭后，再從中脫穎而出。到了那個時候，相信整個戲劇界也會迎來一次脫胎換骨的改變的。總之，不經歷風雨，哪能見彩虹；不經一番寒澈骨，哪得梅花撲鼻香。因為這些考慮，張恪便不打算對此做任何事，這并非消極的放任自流，而是“聽其自流，待其自生”。張恪是相信，有競爭才會有進步的，目前并不適合對此多加干預的。因此，雖然朝堂上已經有聲音出現，想要對那些草臺班子，進行取締，認為他們過于低俗，有傷風化。皇帝也為此召見過張恪，詢問他的意見。張恪只說了句：“百姓們對戲劇是有強烈需求的，適當的引導自然是應該的，但強行取締它們，絕不可取，也無必要。”皇帝應該是聽進去了這話，或許他也覺得，此事確實是沒有這個迫切性，因此也就暫且將其擱置不談了。于是，京城戲劇界便在這種大環境下，不斷的快速發展著。


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