第10章  電影！

        吳淵家的四合院，主屋。

        凌亂的桌子上，放著一瓶冒著冷氣的北冰洋汽水。

        在北冰洋汽水的旁邊，還放著一本華夏新聞社的《視點》雜志。

        雜志封面上，印著一位頭發挑染了幾撮黃毛的消瘦男子。

        “十大影視風云人物——影視大鱷鄧建國！”

        在封面圖下方，還印著一行血紅色的大字“殺掉山羊，保衛京城！”

        不要誤會，這兩者之間沒有絲毫關系。

        這“殺掉山羊，保衛京城！”是今年某著名媒體提出的說法，說是京城沙塵暴問題全賴山羊養太多了，把植被都啃完了，才有這么大的沙塵暴。

        別笑，這個口號今年非常流行，一度搞得西北牧民都氣瘋了。

        至于封面人物鄧建國嘛，這位可是猛人，97年投拍《反貪風暴》、《康熙微服私訪記一、二》，靠著廣告貼片就賺了1.1億。

        之后他還會投拍《風流才子紀曉嵐》、《猛龍過江》、《格格要出嫁》、《康熙微服私訪記三》等電視劇，賺了個盆滿缽滿。

        憑借著大膽投資電視劇的魄力，他今年被評為影視界十大風云人物之首！

        這年頭搞電視劇確實比搞電影的賺錢，也更加出風頭。

        只是這一切都和吳淵沒什么關系。

        此時的他，正坐在桌角，一手托著額頭，另一只手握著筆在本子上寫寫畫畫的，時不時的還眉頭緊鎖，十分苦惱。

        從學校放暑假開始，吳淵就將自己關在了家里，大門不出二門不邁的，一心就在琢磨著自己的第一部電影。

        在他面前的筆記本上，密密麻麻的寫滿了劇本大綱。

        這是一部劇本很復雜的電影，光是劇本大綱吳淵就寫了11頁，具體的細節人物甚至才剛起了個頭。

        沒辦法，誰叫這部電影叫《彗星來的那一夜》呢。

        《彗星來的那一夜》，這部電影在吳淵的夢中，算的上是一部大名鼎鼎的電影了。

        不是因為這部電影票房有多高，也不是因為這部電影有多經典。

        而是因為這部電影的制作成本，低到只有5萬美元！

        吳淵之所以選擇這部電影作為自己的第一部作品，就是因為這部電影不燒錢只燒腦！

        只需要八位演員，再加一棟小洋樓作為拍攝地點，用一周的時間就能拍完！

        這種在一個小空間里，不需要頻繁轉場，到處取景就能夠拍出來，并且劇本還很有深度，看似格局很小，但卻非常硬的“懸疑科幻片”，太適合作為出道作品了。

        一個看似平平無奇的晚上，彗星將從地球掠過，8個正在聚會的年輕男女，意外的打開了量子悖論的無限盒子。

        無數平行時空在這個晚上交叉在了一起，一連串怪誕的事件，也就由此展開。

        不需要靠大場面、特效雕琢，只倚重故事本身，利用大量伏筆式對話跟細節，為觀眾構建出了一個懸疑燒腦的奇幻故事。

        這部電影在推出之后就大受好評，被譽為當年最出色的懸疑科幻片之一，常年出現在小成本懸疑科幻電影的盤點視頻中。

        其實在《彗星來的那一夜》之前，還有一部一樣是局限在一個場景里，以談話為主而拍攝出來的超低成本科幻電影挺出名的。

        《這個男人來自地球》

        不過這部電影根本不在吳淵的拍攝考慮之中。

        不會真的有人相信這部電影全球票房3.5億美元的通稿吧？

        不會吧？不會吧？不會吧？

        實際上這部電影連院線都沒上，是以DVD形式發售的，而且市場反響也就那樣。

        結果不知道為什么，在中文互聯網上，這部電影就莫名其妙的被傳為了神作，還安上了一個“全球票房3.5億美元”的帽子。

        說實在的，這部電影里借用主角的嘴，輸出的全是關于哲學、科學、神學以及西方社會發展史的討論。

        吳淵要真把這部電影拍出來，不管做不做本土化的改編，都不會賣座的。

        而《彗星來的那一夜》不同，這部電影講的就是一個“平行時空意外發生交織”的奇幻故事，十分懸疑有趣！

        任何國家，任何文化背景的人，只要認真看，都能看得懂這一部電影，不需要接受文化和價值觀的沖突。

        唯一可惜的就是，這部電影是純新人作品，更像是一部實驗作品。

        電影拍攝全程手持鏡頭搖晃又隨意，畫面構圖也并不嚴謹，拍出來的效果更像是一個長篇volg，讓這部電影的商業氣息降低為零。

        而且電影的頭十分鐘實在是太過散漫無聊了，雖然頭十分鐘的聊天中埋了很多伏筆，但是觀眾真的很難熬過這十分鐘，等到之后的彗星劃過，平行時空開始交叉。

        如果想要更有商業價值，那吳淵必須要給這部電影做一些瘦身，并且調整拍攝手法。

        這把高端局！

        還好，吳淵覺得自己做得到。

        夢中干了20年業內工作，國內的、國際的各種電影看過無數的吳淵，自認為還是能搞得定這樣一部單一場景構圖分鏡的。

        而且膠片攝像機的拍攝手法和數字DV是真的差別很大，學院派出身的導演玩起鏡頭，是真的會有高級感的。

        至于本土化的修改，以及劇本前面十分鐘散漫的劇情，改起來也不是很麻煩。

        因為原片是一部沒有劇本的電影，導演只是把演員的身份、他們之間的關系和一些基本設定告訴演員，然后就讓演員自己發揮了。

        所以在臺詞上，除了一些必須說出來的關鍵臺詞，其他很多臺詞都是演員即興發揮的，這就導致很多臺詞鋪墊都太冗長了。

        吳淵要做的就是精簡臺詞，將大量詞句結構過長的臺詞提煉精簡。

        在不變動核心劇情的情況下，讓演員臺詞更加簡潔清晰，直指故事，然后增加更多的懸疑沖突點進去，讓電影的枯燥無聊減少，緊張刺激增加。

        這樣一番修改下來，不說能夠讓這部電影成為啥票房黑馬，但是吳淵相信拍出來的成片，賣一筆豐厚的版權費和改編費應該是沒問題的。

        是的，吳淵壓根就沒想過，這部電影要指望靠國內的票房賺大錢。

        他拍這部電影，是奔著世界三大奇幻電影節去的！

        開什么玩笑呢？

        2000年的內地電影有市場可言？

        《臥虎藏龍》都只有1500萬的票房！

        為什么國內的第五代和第六代導演們，都愛年年拿著自己的電影往歐洲各種各樣的電影節跑？

        真就全都是為了實現自己的藝術抱負？

        屁！

        那是因為歐洲各大電影節開幕的同時，也是一場盛大的電影交易會啊，來自全世界的購片商都齊聚一堂！

        大家伙都奔著去賣片呢！

        外國人買電影可都是用美元的！

        一家片商賣個幾萬美元，賣他三五家就收回成本了，要是賣個十幾家就是血賺！

        而且這錢還不用和院線分成，制作方純賺！

        至于國內的票房，也就起個錦上添花的效果！

        在這年頭拍電影，不賣版權，全指望內地市場是絕對不行的！

        當然，吳淵也沒有想要放棄內地的票房市場。

        在花了十天的功夫，將《彗星來的那一夜》劇本修訂完成后，吳淵終于出了門，帶著劇本就回到了學校，找上了導演系主任。

        現在電影想要在國內過審上映，得掛國營制片廠的名頭。

        這時候，吳淵電影學院學生的身份，可就有大用處了！

        一個小猜測。

        第六代導演們在94-04這電影十年寒冬里，為啥老愛拍些總局不給過審的地下電影？

        不就是他們不在乎國內票房成績嘛，在不在國內上映都無所謂。

        只要電影拍出來能在歐洲賣掉就行，總局覺得內容不行無所謂，歐洲人愛看就行！

        再等十年，國內票房市場起來了之后，看這群第六代導演們還拍不過審的電影不？

        那不也都老老實實的想辦法拍能過審的電影嘛！

        因為那時候歐洲賣片賺的那幾個子，連內地電影市場的零頭都比不上了！

        大家得搶國內市場這塊蛋糕了。

        咳咳，這只是一個片面的看法，博君一笑而已，事實肯定沒這么簡單的。


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