沒有選擇一部“大片”，并不是吳淵不喜歡拍大片，而是現階段真沒適合的。

        說實在的，內地市場真沒什么真正意義上的大片。

        說來也好笑，在21世紀頭十年的內地電影市場，大片算是層出不窮，從張一謀的《英雄》開始，每年都有投資好幾億的歷史權謀史詩巨制，大場面杠杠的。

        可到了2010年之后，內地市場的爆發，也為內地電影從業者們指明了一條賺錢的大路。

        那就是喜劇電影和青春片。

        這兩個題材的電影都是屬于成本低、制作周期短，但收益很高的題材。

        這幾年的票房黑馬、大賺電影，絕大多數都是喜劇片和青春片。

        而那些打著3D大片旗號的電影，比如《白蛇傳說》《龍門飛甲》等電影，雖然從票房成績上來說，也是賺了的，但利潤比根本沒喜劇片高。

        于是乎，投資人們用腳投票，大量喜劇片、青春片、喜劇愛情片立項拍攝，華語大片項目難拉投資，數量銳減。

        特別是在《失戀三十三天》再次席卷國內后，各路投資人更是有些迷信愛情喜劇片的魔力了。

        2013年只有一部真正意義上的大片上映，也就是徐客的《狄仁杰之神都龍王》他還在堅持做魔幻電影。

        魔幻、奇幻題材也是國內惟一還算堅挺的大片題材。

        至于星爺的《西游·降魔篇》，嚴格意義上來說這是一部灰色喜劇，雖然電影后半段也有妖王孫悟空大戰降妖人和佛的大場面，一點不輸給好來塢特效大片，但這部電影的主基調還是喜劇的。

        而且其風格也還是魔幻、奇幻類型片。

        可尷尬的是，接下來幾年內地就沒票房成績好的大片了。

        不管是《致青春》還是《北京遇上西雅圖》，又或者《后會無期》和《分手大師》，都稱不上大片。

        甚至還有《爸爸去哪兒大電影》這樣的綜藝電影，都拿到了6.95億的票房。

        把綜藝節目直接扔到銀幕上，芒果臺憑的就是藝高人膽大。

        更可怕的是人家還搞成了，霸占春節檔，拿下了將近7億票房。

        未來幾年的內地電影市場是浮躁的，是瘋狂的，是夸張到無法用常理來理解的。

        這種情況下，吳淵不可能去做《流浪地球》這樣的大片，風險性實在是太高了，對市場的刺激也并不多妙。

        他更希望能做一部有深度，有意義的電影，能在國內電影“群魔亂舞”的時候，給內地影迷們降降溫，去去燥。

        所以在《摔跤吧！爸爸》和《我不是藥神》都暫時沒辦法拍的情況下，他就將目光放在了《親愛的》與《失孤》這兩部電影上。

        首先《親愛的》的主要角色和故事都脫胎于真實發生的“打拐”事件。

        其次，這類親子題材本身就是“催淚大戶”。

        最后，丟孩子的家庭很痛苦，而當孩子被解救之后，后來收養孩子的家庭，也等于遭受了失去孩子的痛苦。

        <div  class="contentadv">        這是影片在“打拐”之外，著重想給觀眾們展現的未知世界。

        拐賣一旦發生，不管最終丟失孩子的家庭能否找回孩子，對丟失和收養的兩個家庭來說，無任何人都一定會有一個家庭受傷害，承受痛苦。

        電影中，觀眾跟隨黃博一路積攢下的對丟孩子的傷痛、對人販子的痛恨，在此刻，卻被同樣深愛著孩子、因不愿與孩子分開而陷入痛苦中的“繼母”給逆轉了。

        看似一個悲劇的解決，卻成了另一個悲劇的開始。

        只是，《親愛的》從頭到尾都在努力討好觀眾，極力地煽情以期觀眾潸然淚下。

        這樣用力過猛的編劇，讓這部電影變得更像一部電視劇。

        不管是四處尋子的黃博、郝蕾，還是偷偷帶大孩子的村婦，或者是充滿故事的尋子男張奕，都有著許許多多的故事以及自身的無奈，人物角色不斷的反轉反轉再反轉。

        兩個小時的故事里塞入了太多關于親情和血緣之間的沖突和矛盾，使得幾個主角都不得不弱化自己的劇情，遷就整體的故事發展，這樣的遷就，讓原本可以豐滿的人物變得有些失真。

        觀眾都還沒對這些人物有足夠深入的了解呢，就一場場煽情戲、感情爆發戲接連不斷的上演，讓很多觀眾都無法共鳴和融入，本應爆發的情感無法直接傳遞出來。

        在這方面，另一部相似題材的《失孤》，處理的就很不錯。

        相比較《親愛的》的故事性，《失孤》的重點是寫人。

        通過找孩子的父親，和找雙親的孩子，這對人物線，來刻畫拐賣兒童這件事對丟孩子的父母和被拐賣的孩子雙方命運帶來的悲劇。

        這部影片的故事并不復雜，八個字便可概括：失孤-尋孤-遇孤-成孤。

        《失孤》并沒有夸大劉德樺這個主角的苦情，而是通過一張地圖、一輛臨近報廢的摩托、衣衫襤褸包裹下那黝黑干裂的皮膚，來讓觀眾理解他這15年里，為尋子走過的路，吃過的苦。

        不得不承認，女性導演在細膩感情和電影細節的把控上，確實要比男性導演優秀很多。

        但《失孤》的導演彭三源在電影劇情上的把控，就又沒《親愛的》好了。

        《失孤》的人物和故事框架由三條線索構成，遺憾的是整個電影對三條線索的整體結構把握沒有掌控好，有前后完全脫節的感覺。

        《失孤》更像是篇散文或者一首詩。

        散碎、零落，雖然美，但湊不成一個完整的故事。

        每一個單一的場景要么風景如畫，要么民風純樸，劉德樺15年尋子，遭受重重打擊可始終在路上，也不斷的遇到好心人在幫忙，可就是缺乏一個中心爆點，僅僅靠著好人好事串燒，故事顯得松散而不抓人。

        整部影片節奏不合的抒情、象征空鏡頭，使得整部電影在敘述上顯得凌亂而不得章法，結果卻是消解了殘忍又沒能點燃觀眾，成了兩頭不靠的尷尬之作。

        可以說《親愛的》和《失孤》各有優點也各有缺點。

        兩部電影都是優點明顯但缺點也很明顯，所以這兩部電影的票房都在四五億左右，口碑也是毀譽參半。

        但巧合的是，這兩部電影的優點正好是互補的，如果將這兩部電影的優點融合，剔除缺點，整合成一部電影的話，絕對能呈現出一部很棒的“打拐”題材電影！


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