福克斯探照燈舉行的例會，一份院線報表讓在座的高層表情微妙。

    既有歡喜，又有惱怒，復雜得難以言表。

    歡喜的是他們在1月9號推出的傳記電影《匪幫說唱傳奇》首周末就拿下2150萬，為后續放映開了個好頭，單館入賬9772美金，惱怒的是如此成績雖說場館會從2200家升至2450家，但排班反而“邊緣”化，實在另人不舒服。

    要知道，為了拍攝這部電影，有些激進的媒體人直接把劇組冠以“吃人血”的名頭，又因為放映期間多家影院發生槍擊案，探照燈頂了不少壓力。

    為什么會這樣？

    因為該片講述的是克里斯托弗-華萊士（就是那位24歲東海岸說唱領軍人）的生平，而且當年的那場引發東西海岸爭斗的槍擊案，至今都被某些歌迷釘在心里，再加影片相比《8英里》、《要錢不要命》等說唱題材的作品，頗有些不那么客觀的色彩。

    在Notorious B.I.G.宛如“內心舞臺”一般的自述和令人心潮澎湃的人山人海演唱場面之間，看去就像是一個來自社會底層窮小子在命運洪流中宛若華彩的努力，整部影片的影調低迷沉重，把Notorious B.I.G.乃至Hip-Hop音樂根植的社會環境烘托的刻骨銘心。

    但問題是，你這樣拍，考慮過彼岸死敵Tupac歌迷的感受嗎（這貨先被槍殺，且最大矛盾來源于利益，沒過半年，B.L.G.也被槍殺，至今沒有公論）。

    于是乎，影片一映，幾乎就是在挑逗雙方懷舊歌迷漸漸遺忘的過去，聲勢雖然打響，但被罵也不是沒有道理。

    更尷尬的是，哪怕就是奔著類似的效果去，一條鯊魚卻竄進了1月檔期，頓時吸引了大部分影迷的視線。

    也就是說，探照燈搞了這么多，還順應潮流親近黑人，撈取的好處可能不會有想象中的那么多......

    再看院線商們的態度，更懸了。

    這個螢火蟲......

    探照燈的高層討論來討論去，找不到合適的方法。

    沒法競爭了啊。

    ......

    2009年1月16日，就在昨天美國還發生了一場墜機事故，但向來熱鬧的好萊塢電影市場卻迎來了《博物館驚奇夜》第二部的映。

    同檔期的新片里，獅門也發行了一部《血腥情人節》，算是合作之外又有競爭，雖說萊曼不覺得有什么威脅就是了，因為喬恩-費勒梅專門打電話說起過，何況影片對準的市場還是恐怖側，《博物館》走得是全民喜劇，雙方沒啥重合。

    不過據利亞姆分析，該片除了是獅門一貫的低成本恐怖制作，但用來實驗的3D效果可能會是一項比較突出的市場競爭手段。

    當然了，就算如此，兩者也不再一個量級，《博物館》在院線那里爭取到了3300家開畫影院，排片份額高達百分之38，而《血腥情人節》才不到2100家影院，百分之16的排片，想以低成本超過投資接近2億的大熱續作（包括前期宣傳花銷），根本就是一種奢望。

    在這樣的前提下，信心滿滿的利亞姆對《博物館2》的目標當然是以碾壓的方式奪得冠軍，最好直接延續個2、3周。

    去年的時候，曼恩傳媒僅項目產出這一項比拼業績總量的話，連獅門都沒打過，雖然公司的利潤回報率高，但奈何頂不住有了海外渠道后，獅門出品、發行的電影08年一年就有19部，是螢火蟲的三倍。

    從這方面來講，獅門隱隱又有那種五大之下第六人的感覺——賺得沒螢火蟲多，可業績總量去了，公司運營成本肯定會下降。

    所以兩家雖然是盟友，但不意味著萊曼不想超過獅門，反正去年螢火蟲也只比獅門差了3.2億的項目業績。

    估算一下，也就是少一部《鋼鐵俠》——只計算票房。

    3.2億這個數字嗎，說多真不多，三個小目標而已，如果螢火蟲能穩住勢頭，拼一拼，邁過去，也不是不可能，而《博物館2》，正是開年的王牌項目之一，只許勝，不許敗。

    熱熱鬧鬧的宣傳之下，本-斯蒂勒帶著主創在各州奔波于電臺之際，影片的首映禮，媒體、影評人、影迷觀眾、捧場嘉賓齊聚一堂。

    本作導演杰伊-羅奇自是心情美妙，他是真沒想過自己的導演生涯已經接近尾聲的情況下，接連遇到《拜見岳父大人》和《博物館》兩部受觀眾喜愛的系列。

    更是讓他自己對于“螢火蟲出品，必屬佳品”的廠牌呼聲對于影迷的信心作用有了一定的了解。

    別的不說，有了穩定的觀眾簇擁，對制片廠那可真是幸事，就好比“家庭團圓”之于迪斯尼，如果家長要帶孩子看電影，迪斯尼的作品在大部分情況下都是最合適的選擇，這就是廠牌文化。

    不過，螢火蟲的票房號召力有沒有同期的迪斯尼強，那可沒到那種程度，好歹人家都經營了2、30年，才把這一理念深深的印在觀眾心里，當然，也多虧了皮克斯被他們收購了。否則，九十年代之后的20年皮克斯才會成為家庭向題材的王者。

    “華納那邊怎么樣了？”

    萊曼坐在前排靠角落的位置，與鄰座的諾蘭、喬納森閑聊著。

    “還沒理清，什么都想往里摻和。”諾蘭皺著眉頭道：“他們想讓蝙蝠俠帶動其他角色IP的價值，從容變現，但我覺得，沒有作為合適切入點的背景，可能會是一場災難。”

    “什么都想要，就什么都要不了。”喬納森補充道。

    “是嗎，那可就有得拖了。”萊曼笑笑。

    原時空，第三部完結篇的籌備就是非常拖沓，華納高層當然不是蠢，只是他們看到了布魯斯-韋恩的帶動效果，才會如此糾結角色的搭配。

    這么說吧，漫威的抱團策略，真不是第一個實施者，早就《范海辛》中，環球就搞出過大雜燴式的角色亂燉。

    狼人、科學怪人、吸血鬼......這可都是環球過往塑造的經典銀幕形象，其結果大家也知道了，因為沒有很好的劇情串聯，顯得亂糟糟的，直接就讓主演休-杰克曼的轉型之路變得曲折。

    換句話說，有序的巨頭發力，角色介入，緩步抱團，才是漫威領先于其他制片廠的制作理念，只不過在沒點透之前，就連坐擁DC的華納都只是覺得漫威的套路很普遍，無非就是開發足夠有價值的角色——DC一直以來都是這么干的。

    超人、蝙蝠俠，超人、蝙蝠俠......仿佛不斷的輪回。

    “不管他們了，我們最近在完善另一個靈感。”諾蘭看看喬納森，“等劇本出來了，我們在談。”

    這一年里，諾蘭也不是完全閑著。

    《黑暗騎士》的登頂，除了讓他更有壓力——指拍出更優秀的作品，不讓支持的影迷失望，他也在找尋下一個拍攝題材，正好，他對《記憶碎片》里所呈現的感官錯亂有了更好的注解......

    聽到這話，萊曼若有所思，但很快又把注意力投向大銀幕。

    諾蘭現在跟螢火蟲處得不錯，有了新的創意當然第一選擇是螢火蟲，萊曼并不擔心。

    藍蝶光點的廠牌動畫一過，本-斯蒂勒那副平凡中帶點詼諧的銀幕氣質又開始引動著觀影群眾的心。

    歡聲、笑語，此間氣氛尚佳。

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