當評委又不是第一次了，但這種拿捏不定的猶豫感還是首次出現(xiàn)。

　　但問題是，比賽不太一樣。

　　對明星練習生的點評，李少杰可以沒什么顧忌。

　　畢竟，你無論贏不贏，對你未來影響都不大。

　　況且，也就是一群明星，流量，小鮮肉。

　　我顧忌你們干嘛？

　　就那點能力，就算讓你們滾回去打工，李少杰覺得都不過分。

　　可這次，面對的是一群真正有實力的青少年。

　　他們的刻苦程度遠超所謂的小鮮肉，水準碾壓那些包裝出來流量。

　　廢話，全國范圍內這么多練華夏古典樂的孩子們，最后能走到這里的就幾個。

　　無一不是天之驕子，也無一不是最有潛力，最有能力的少年們。

　　這在心里需要注意的東西可就一下子變多了，自然也就謹慎的束手束腳起來。

　　畢竟，杰哥也沒當過爸爸，當前輩的日子也屬實是短。

　　時間積累的人生經(jīng)驗還是很重要的。

　　雖然自己的評判未必會是最終結果。

　　但也一定會影響最終結果的。

　　李少杰糾結感便是因此。

　　必須要對選手負責！

　　不然，大筆一揮，你愛多少分多少分去了！！

　　自己是青年，也是剛從少年走上來的。

　　李少杰自然知道，要讓少年們的演奏更加有靈性。

　　這也是李少杰愿意支持《瑤山夜畫》的原因，哪管錯的多了一些。

　　可《漢江韻》的演奏，雖然中規(guī)中矩一些，但也絕對不失優(yōu)秀。

　　討論的時候給出的分數(shù)很低。

　　但這玩意得看是和誰比。

　　對華夏頂尖的這幾位大佬，確實一般般，還有不少問題。

　　但人家那已經(jīng)是金字塔尖了。

　　評判學生級別的自然會是這個感覺。

　　但實際上，這已經(jīng)真的很強了。

　　隨便挑出來一個，放到外面都碾壓無數(shù)選手。

　　這玩意，就像是一群能在艱苦年代手搓核彈的大佬圍在一起，對新晉高材生研究員的評判差不多。

　　確實一般。

　　但必須要鼓勵，必須要慎重對待。

　　更要做好引導作用，讓其撐起未來，成為合格的，甚至是更優(yōu)秀的接班人。

　　李少杰畢竟年輕，心里有顧慮是正常的。

　　金教授的火眼金睛，一眼就看出李少杰心里在顧慮什么。

　　忍不住搖著頭哈哈一笑。

　　“少杰啊，不需要顧慮的。”

　　“嗯？”

　　李少杰微微抬頭，似乎有些不解。

　　只聽金教授開口道。

　　“你是天才，他們也是天才啊。”

　　“真正的天之驕子......可不會因為一時的失敗就頹喪，也不會因為一時的成功而狂傲。”

　　“倒不如說，對這些天才來說，失敗有時候才是最好的結果。”

　　這一席話，聽在李少杰的腦海中如雷霆一般！

　　一瞬間，就劈碎了重重的顧慮！

　　是啊！

　　所謂關心則亂。

　　李少杰開始懂了自己這樣的心態(tài)。

　　這便是一種【溺愛】！

　　總感覺后輩仿佛承受不起風浪一般，想著要為后輩思考的面面俱到。

　　恨不得自己可以做的更多，讓后輩無憂無慮。

　　這其實是每一個走在前面的人都會有的情感。

　　但正如金教授所說的。

　　后輩也從不是什么脆弱的花朵。

　　不如說，只有溺愛才會讓其脆弱。

　　年輕人總該承受磨煉的！

　　李少杰點了點頭。

　　金教授這一席話，可以說完全打消了李少杰的顧慮。

　　實際上，金教授老早就知道。

　　李少杰是眼睛非常毒辣的評審者。

　　但如果兩位參賽選手勢均力敵的情況下，這種猶豫其實也會被放大。

　　“嗯，那我知道怎么做了。”

　　李少杰看了一眼身邊的楊萍，忍不住在心里感慨了起來。

　　不愧是老前輩們。

　　雖然，可能在音樂一道的創(chuàng)作，演奏實力上，難以和自己比肩。

　　但對音樂長年以來積累的經(jīng)驗，理解。

　　以及在音樂行業(yè)中，其他問題的處理方式與思想，果然很強。

　　強調“正確度”看似古板，但實際上確實是最好的選擇。

　　一來可以讓有天賦的人，更注重基本功的磨煉，也可以給那些天賦一般，但基本功磨煉的扎實的人更多的機會。

　　并且，告知少年們一個道理。

　　【在考慮天賦極限之前，率先磨煉的仍然是基礎】

　　一板一眼或許很難成為獨特的藝術家，但發(fā)展肯定不差，滿腦子想的太過飄的天才，可能會成為一名頂級藝術家，但如果太飄了，沒人墜著，容易被自身的傲氣摧毀。

　　所以，總體的判定上，強調“基本的演奏”就至關重要了。

　　“嗯，那我懂了。”

　　李少杰點了點頭，開口道。

　　“雖然相對來說，我更喜歡這個《瑤山夜畫》演奏者的小想法......但我自己想了想，這畢竟是一個少年比賽，在基本功的磨煉上，演奏是否夠穩(wěn)這方面，應該加大評判的權重比。”

　　幾位音樂家對視一樣后，思索片刻，不約而同的點了點頭。

　　無規(guī)矩不成方圓，這并非是打壓孩子們的藝術創(chuàng)造力。

　　相反，為了這藝術創(chuàng)造力，更應該強調基礎。

　　這也是至關重要的公平。

　　這《瑤山夜畫》的演奏者明顯就是非常有想法，很有藝術創(chuàng)造力，但已然開始有些忽略了基本功的磨煉。

　　相反，《漢江韻》的演奏者沒什么自己的想法，但基本功磨煉的極其扎實。

　　作為評委，對《瑤山夜畫》的這個有才華的浮躁小子。

　　我可以夸獎你，但卻不能讓你贏。

　　對藝術作品的理解與想法，這玩意和基本功一樣，也并不是不可磨煉的。

　　隨著知識的積累，隨著閱歷的增加。

　　這些提高也是必然的。

　　作為少年，可以不望天，也可以望天。

　　但還是要優(yōu)先考慮地基問題。

　　萬丈高樓平地起，靠的是堅固的地基，看天也好，不看天也罷，最終決定你能否達到天的，終歸還是這地基的平穩(wěn)度罷了。

　　楊萍微笑的點了點頭。

　　就這樣，對比賽結果的判定便定了下來。

　　仔細一想，這對選手來說，各有各的好處。

　　雖然揚琴痛失冠軍，但銀獎也可以參與到后續(xù)的交流之中。

　　當然，最寶貴的是得了一個教訓。

　　得再重視基礎。

　　而冠軍，自然是對基礎扎實的古箏選手最大的認可。

　　在評委之路上，這次的經(jīng)歷對李少杰來說難能可貴。

　　所以，在后續(xù)西洋樂評審的任務中，就再沒遇到過任何阻礙。

　　時間慢慢度過中，這些即將參與到兩國文化交流音樂節(jié)的孩子們也都確定了下來。

　　當然，說是孩子，其實歲數(shù)是在14到17的青少年。

　　帶孩子這些事兒自然有其他的教授負責。

　　李少杰再次將全部精力投入到匯報類演出中。

　　很快，國內的文化交流總結晚會便即將開始。

　　本次交流任務就剩下最后兩場演出。

　　一場國內，一場國外。

　　真正的重頭戲。

　　國內的演出形式很有意思。

　　由李少杰指揮維也納愛樂樂團，演奏西洋曲目。

　　由格魯伯指揮國家民族樂團，演奏華夏傳統(tǒng)曲目。

　　本來其實還想搞的更狠的。

　　比如，李少杰指揮外國樂團去演奏華夏曲目什么的。

　　但仔細一想，這玩意不僅需要指揮與樂團的磨合了，甚至還需要樂團加深對對方國家曲目的理解。

　　太麻煩，任務太重，而且......容易出現(xiàn)紕漏。

　　所以，這設計便被簡化了一下。

　　當然，簡化了以后還是很難。

　　第一次指揮對方家里的樂團，排練過程還真的是鬧出不少笑話。

　　李少杰還好，畢竟，精通西洋樂。

　　對每一件樂器的掌控極為到位，甚至讓樂手們感到驚艷。

　　恐怖的聽力與對樂團細節(jié)的掌控力，更是讓人大開眼界。

　　但格魯伯可就慘嘍......

　　華夏民族樂團的樂器。

　　TMD擺在臉上，格魯伯能叫出名字的也不足十之七八。

　　更別提去研究每一種樂器的音色質感，歷史淵源，技巧模式了。

　　隔行如隔山。

　　雖然都是搞音樂的，格魯伯還是麻了。

　　整個人的感覺，就仿佛是跳專業(yè)去讀高能物理專業(yè)了一般。

　　TMD拆開倒是還好，這字組合在一起我咋就不認識了？

　　分類上其實和西洋樂很類似，不如說，現(xiàn)代民族樂團的配置是參考了西洋管弦樂的配制方法。

　　弦樂，彈撥樂，管樂，打擊樂。

　　但里面的東西可就令人撓頭了。

　　比如弦樂分類里，需要有高胡，二胡，中胡，拉阮，低音拉阮。

　　這是基礎配置。

　　作為國家級的民族樂團，還會配置色彩樂器。

　　其中，弦樂分類的色彩樂器，就有京胡，京二胡，板胡，墜胡等等等。

　　是的，還TM有等等等。

　　比如艾捷克，馬頭琴等等等......

　　彈撥樂呢？

　　琵琶，柳琴，揚琴，古箏，中阮，大阮，三弦等等。

　　這是常見的。

　　不常見的還有月琴，秦琴，箜篌，古琴.......

　　吹的呢？

　　各種高低音奇形怪狀的......笙，簫，笛子，嗩吶，塤，葫蘆絲，管子，巴烏.......

　　一個笛子家族，就夠你辨認一下午。

　　笛子家族笑呵呵的帶你辨認他的族人。

　　于是有了下面的對話。

　　“大哥！看！”

　　“這些都是我們笛子小伙伴，它們分別是.......”

　　“曲笛，梆笛，口笛，蒙古笛，維吾爾笛，藏笛，侗笛，玉屏笛.......”

　　“大哥你記住了么大哥？！”

　　“......”

　　記你M，我忘了笛字怎么寫了。

　　......

　　而打擊樂器更是野的一B。

　　你想真正用明白打擊樂配置，起碼需要懂編鐘，云鑼，磬，鼓，鑼，鈸，木魚什么的。

　　這還也只是民族樂團中，“傳統(tǒng)樂器配置”的一部分。

　　是的，一部分。

　　TMD民族樂民族樂。

　　華夏是有五十六個民族的。

　　有必要？當然有！

　　比如，你彈XJ的舞曲，是不是得搞個手鼓，冬不拉？

　　演奏朝鮮族曲目，是不是還得有長鼓，伽倻琴？

　　這只是縮影。

　　鬼知道南方有多少民族，這些民族有多少樂器，這些樂器有多少奇葩的......

　　更何況.......

　　民族樂團的發(fā)展，到現(xiàn)在，是融合了一些西洋樂器的。

　　比如常用的大提琴，低音貝斯等等等。

　　自然也經(jīng)常會出現(xiàn)電子樂器，比如電吉他，電貝司，合成器。

　　這不是編曲，只是配置。

　　可能經(jīng)常性的用不到，但你得有。

　　而格魯伯，或者說，任何一名指揮家，如果想駕馭一個樂團，就真的必須要將樂團中所有能配置上的樂器，全部了解，并且對其音色有研究。

　　是的，音色還是那么重要。

　　這也是為什么會說，指揮是最NB的一個音樂行業(yè)。

　　他懂的太多了，他必須懂的太多。

　　所以，格魯伯是真麻了。

　　一個快七十歲的老頭。

　　出趟國。

　　天天上補課班可還行？

　　老藝術家，說出去的話那就是潑出去的水！

　　既然答應了，就必須做到。

　　既然要做，那就必須做到最好。

　　我今天就是把臉打腫，也必須得是個胖子！！

　　知識量很恐怖。

　　但如果只來一兩首曲目，針對性的學習一下的話。

　　倒也是可以達成的。

　　當然，難度依舊是爆表。

　　試想一下，你就是個修船的，會修點漁船。

　　突然有人站出來讓你二選一。

　　要么手搓個萬噸大型驅逐艦，要么手搓個十萬噸+的核動力航母。

　　是，十萬噸+的核動力航母確實比萬噸大驅難多了。

　　相比之下，手搓萬噸大驅是簡單了。

　　但是NM這要求依舊離譜。

　　格魯伯覺得，自己有必要在正在寫的回憶錄中記載這難忘的一次經(jīng)歷。

　　《那些年我在華夏上補習班的日子》《華夏樂器為什么那么多》《學海無涯苦作舟》《苦海無涯回頭是岸》《我TM小船翻了》

　　李少杰就不一樣了。

　　笑死。

　　回到西洋樂團里，那就仿佛回到家一樣。

　　這里的人說話都好聽，非常喜歡這里。

　　互換了這一波后，幾乎所有站在第三視角看這次事件的音樂家都忍不住感慨了起來。

　　杰哥的天堂，是格魯伯的地獄。

　　可格魯伯的天堂，還是杰哥的天堂。

　　如魚得水，如魚上岸，但一個是普通的魚，一個是TM鱷魚......

　　很快。

　　演出正式開始。

　　經(jīng)過了魔鬼訓練的格魯伯，明顯感覺掉了不少頭發(fā)。

　　但滿面紅光，自信滿滿的樣子，完全可以知道，格魯伯的進步極大。

　　雖然格魯伯失去了頭發(fā)，但也收獲了快樂。

　　這天，兩國領導齊聚音樂廳。

　　準備欣賞這兩國頂尖音樂家準備的盛會！


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