第540章 這就是大佬的腦洞嗎?!(求訂閱~月票~)
實際上,關(guān)于流行音樂的這種尷尬現(xiàn)狀,這些尖子生們多少都知道一些。
只是平時很少去思考這些問題罷了。
人是唯一會思考意義的人,也會思考意義存在的價值,意義由來的原因。
但這也只是少數(shù)一批。
絕大多數(shù)人,并不會深究一些這方面的話題。
在場的音樂生們懂歸懂。
平時也有注意到。
但擺在明面討論這種趨勢,倒是第一次。
“老師,你說的流行音樂的趨勢是去旋律化,那是不是證明優(yōu)秀的旋律越來越少?未來專注于旋律的創(chuàng)作是無用功?”
有同學(xué)開始發(fā)問了。
聽到這話,李少杰反而搖了搖頭。
“不,旋律依然極其重要,我說的只是流行音樂創(chuàng)作的取舍問題。”
“音樂是信息的承載體,觀眾對音樂的感官體驗,其實就是對音樂內(nèi)信息的解讀過程。”
“我們常說審美高低,實際上并不完全是審美的事情,很大程度上是對信息的接受與分辨度不同。”
“我們這些搞音樂的,聽到音樂的第一反應(yīng)是什么?再次回味的時候又會注意哪些方面呢?”
李少杰沒有完全回答,而是問向了這位提問的同學(xué)。
這位同學(xué)思考了一下,回復(fù)道。
“第一時間聽的是旋律,節(jié)奏,音色,強弱,再次回味的話,可能注意到的是層次,和聲,甚至是整個織體,大致的去分辨調(diào)性調(diào)式曲式。”
“沒錯,這是基于你音樂行業(yè)從業(yè)者的視角。”
李少杰點了點頭。
“但對于普通的欣賞者來說,這些都是多余的。”
“普通的欣賞者只是一個籠統(tǒng)的體驗,并不會針對性的去辨別信息,所以你整體音樂的信息度是流行音樂的創(chuàng)作中,必須要考慮的。”
“信息度太少,會單調(diào),聽多了就極其膩味,觀眾也會不喜歡。”
“信息度多很重要,但如果信息太多的同時,你沒考慮到一個側(cè)重的問題,那么就會讓觀眾感覺到一種雜亂,沒有第一時間接收到你的信息面貌,那么自然很難起到娛樂的作用。”
說到這里,李少杰聳了聳肩。
“流行音樂的本質(zhì)還是娛樂,不是你提升學(xué)術(shù)高度的東西。”
學(xué)生們哈哈笑了起來。
而提問的學(xué)生,卻皺了皺眉頭。
似乎看出學(xué)生的困惑,李少杰開口道。
“流行音樂短小精干,不適合如古典音樂那般承載巨量的信息度,而且目的是娛樂化,要讓欣賞變得輕松化。”
“所以,你的信息側(cè)重一開始就要有鮮明的目的。”
“比如,你強調(diào)的是旋律,那么節(jié)奏一定不要太過復(fù)雜,太復(fù)雜的節(jié)奏會干擾到對旋律信息的判斷。”
說到這里,李少杰話鋒一轉(zhuǎn)。
講話的內(nèi)容直擊當(dāng)前流行音樂的痛點。
“可是旋律的書寫,會受到主調(diào)音樂以及和聲走向的限制,而變調(diào)離調(diào)中,也是要符合情緒發(fā)展以及調(diào)性變化的自然規(guī)律,所以施展拳腳的地方并不多。”
是的,這便是絕大多數(shù)人感覺現(xiàn)代流行音樂越來越垃圾的原因之一。
限制于和聲走向,主調(diào)音樂。
所以在旋律的書寫上,能不一樣的東西本身就越來越少。
音樂確實是無限的。
但如果同樣的調(diào)性下,給你同樣的和聲走向。
那你旋律的書寫范圍自然就產(chǎn)生了一個框架。
再加上近些年創(chuàng)作門檻的不斷降低,越來越多沒受過專業(yè)培訓(xùn)就自詡為音樂人的人開始創(chuàng)作音樂,抄作業(yè)總比自己親自做作業(yè)要簡單。
自然,撞旋律的就多了起來。
“在這樣的基礎(chǔ)上,嘻哈音樂的出現(xiàn)給了當(dāng)代音樂人另一個選擇。”
“那就是淡化旋律的存在感,去加大節(jié)奏,音色音效上的信息度。”
“越來越多的流行歌曲開始采用五花八門的電子音效,電子音效的篩選與調(diào)試工作占據(jù)了音樂人更多比例的時間。”
“而通過節(jié)奏的多變,去讓電子音效的魅力具有感染力。”
“這種情況下,旋律就不能變動太大,不然會對節(jié)奏的多變與電子音效的多變產(chǎn)生干擾。”
“你需要有一個穩(wěn)定的線條去展現(xiàn)節(jié)奏與電子音效的多變。”
是的,現(xiàn)代流行音樂越來越垃圾的原因之二,就是因為在旋律的局限性中,依然有一群抄作業(yè)的沒有注意到節(jié)奏與音效的重要性。
音樂行業(yè)里,唯旋律至上的人也不在少數(shù),所以一旦去旋律化的話,他們的節(jié)奏,音效,就會顯得無比平庸,單調(diào),且一模一樣。
這也是工業(yè)音樂,流水線音樂越來越多的原因。
旋律化的確是去了,但節(jié)奏和音效上還是老一套的“出廠標(biāo)配”。
自然就會讓人感覺,這TM音樂越來越難聽,越來越?jīng)]意思。
正是因為旋律的一些局限性,所以,實驗音樂中,會有對于無調(diào)性音樂的探究。
現(xiàn)實里聽無調(diào)性音樂很難聽。
但人家的目的是找一條能夠不受主調(diào)音樂,和聲走向限制的創(chuàng)作方式,本身的目的也不是給你聽的,更不是為了聽起來好聽的。
人家就試一試能不能成,你這邊就有人無腦吹,又有人無腦否定。
就很愚蠢。
“我說的這些,不代表旋律不重要,也不代表以后就不注重旋律了。”
李少杰開口道。
“我只是想告訴大家,如果想走流行音樂的創(chuàng)作道路,那么,確定你歌曲內(nèi)信息密集程度,以及信息的側(cè)重點,就變得至關(guān)重要。”
學(xué)生們頓時便理解了。
什么樣的歌會讓人聽幾遍就厭煩呢?
信息量極少的音樂。
沒什么變化,沒什么層次,就是抄個框架的速食產(chǎn)品。
什么樣的歌會讓人覺得亂,聽不懂,或者是冷門呢?
信息量巨大,但完全沒有側(cè)重,似乎旋律節(jié)奏音色層次都有變化,但這樣反而沒了記憶點。
流行音樂,又不是嚴肅音樂。
那么,真正能火的,還很優(yōu)秀,高質(zhì)量的歌曲,是什么樣的呢?
是信息量巨大,但側(cè)重關(guān)系非常明顯的歌曲。
信息量大,決定了一首歌是否耐聽。
而側(cè)重關(guān)系明顯,決定了初始接受度高不高,會不會火的一個重要因素。
“給大家實驗實驗。”
李少杰打開了設(shè)備。
講真,流行音樂的撰寫絕不是那么簡單的。
更不會如此之快。
但他還是A了上去。
“首先,我決定,這首歌曲進行去旋律化的處理,側(cè)重于節(jié)奏以及音色信息的凸顯。”
“所以,我們先調(diào)試一下奇奇怪怪的音色。”
李少杰建立了一個新的文件。
文件名就叫《bad guy》
壞B。
這個名字,倒是逗笑了不少同學(xué)。
“比如,我將吉他調(diào)到很低,整體音色非常接近貝斯。”
李少杰聳了聳肩。
“但它其實是吉他。”
“哈哈哈哈哈!”
學(xué)生們哈哈大笑了起來。
果然是個壞B。
從音效開始就已經(jīng)在整活兒了。
這不免更加讓人好奇了起來。
“嗯,加入一些非常顯眼的節(jié)奏音色,然后將這個貝斯屬性的吉他音色負責(zé)另一層節(jié)奏。”
“但旋律上的變化我就不搞太多,幾乎可以說沒啥調(diào),稍微一丁點的區(qū)別,不至于讓他們變成完全一個音就夠辣!!”
很快,一段主歌就寫好了。
從五線譜上確實可以看出來。
這幾乎就是一條微微有點變動的直線。
變化確實非常少。
與平時在五線譜上看到的那些參差不齊,高低起伏的音符完全不一樣。
“然后呢,我稍微用人聲墊音一下。”
李少杰特意標(biāo)記了幾個反拍的點。
“這就給真人演唱時的節(jié)奏留下口子,進行變化,與伴奏的節(jié)奏產(chǎn)生一種化學(xué)反應(yīng)。”
“去旋律化,但加深了節(jié)奏方面的信息度。”
“但一首歌不能沒有旋律。”
“所以,副歌的地方,我完全可以一點都不用人聲演唱,單純就是做一段變化很大的旋律去洗腦,而在副歌凸顯旋律的同時,反過來,降低節(jié)奏的存在感。”
“這里面的電子音效也需要選取一個詭異且奇怪的,這樣能更好的配合節(jié)奏的變化。”
很快,又是一段很離譜的副歌出現(xiàn)。
這首歌的制作流程與思路,似乎與現(xiàn)如今傳統(tǒng)的流行音樂作曲方式有著很大的不同。
“可是老師,您這主歌與副歌可以說是兩個極端,那么主歌過渡到副歌的話,會極其不協(xié)調(diào),甚至感覺很難銜接,這怎么處理?”
“啊?很難銜接?”
李少杰理所當(dāng)然的雙手一攤。
“很難銜接的話,那就不銜接唄。”
“不如說,既然無法銜接,那么反而要制造更大的割裂。”
“?”
學(xué)生們懵了。
好家伙,這是什么說法?!
既然知道要挨打,那不如挨打的更狠一點,好騙賠償和保險是吧?!
這就是大佬的腦洞嗎?!
“不要陷入思維邏輯的陷阱,既然你嘗試銜接的話會感覺難以圓潤,那么不如制造更大的割裂感去提升你音樂的信息量,以及存在感,記憶點。”
“既然連接起來顯得突兀,那我直接斷開不就好了?”
看到學(xué)生們不敢置信的樣子,李少杰開始做出了與眾不同的處理。
“看,我提前在這里進行一個短拍的斷裂處理,這里完全是空拍,但不要過長,就是一瞬間的事情。”
“這樣,在旋律保持沒什么變化的同時,節(jié)奏的切割與變化就變得更強烈。”
“至于如何過渡到副歌......”
“多斷幾拍就好了!”
李少杰開口道。
“根據(jù)音樂上的求異心理與從眾心理你完全可以知道,觀眾在欣賞音樂的時候,喜歡洗腦,但不喜歡完全洗腦,還會渴求出現(xiàn)變化。”
“前面雖然我們凸顯了節(jié)奏與音效的存在感與信息量,控制了旋律的變化,但不代表聽眾不渴求變化,所以在最渴求變化的這個切換環(huán)節(jié),我直接斷開連接。”
“那么,聽眾就會有種短時間內(nèi)的屏息凝神的感覺,或是一種窒息感。”
“等到副歌來的時候,自然會產(chǎn)生更大的快樂。”
果然。
李少杰將主歌副歌連接部分斷開。
這空拍,幾乎達到了四秒鐘以上。
笑死,一首歌曲,斷開四秒。
這幾乎會讓人下意識覺得“我耳機是不是TM壞了”。
但實際上要的就是這種“憋氣”感與“懸疑”感。
至于真實演唱的話,去除這種“耳機壞了”的錯覺也很簡單。
加入一點極其平淡的人聲過渡就OK。
反而更能提升斷拍中的這種神奇感覺。
當(dāng)副歌重連后,好家伙。
節(jié)奏確實更簡單了。
但奇怪的音效配合洗腦的旋律,確實開始有種魔性的感覺。
并且,旋律的變化上開始加大了力度,和一開始的旋律幾乎不變,形成了一個鮮明的對比。
這種質(zhì)感上的強烈對比,確實很難銜接,銜接也會覺得突兀。
但恰恰是這長時間的空拍,來放大這種“割裂感”。
反而更顯得精妙,甚至有種“神來一筆”的感覺。
“哦謝特。”
“這完全出乎了我的意料。”
“我TM驚了.......”
學(xué)生群體中傳來一陣臥槽之聲。
這歌經(jīng)過這么一處理,MD好像有毒了起來。
實在是太搶耳了!!
甚至于很多同學(xué)已經(jīng)開始有更延伸的,關(guān)于人生演唱形式的新想法。
李少杰所言的“開拓思維”,確實讓學(xué)生們有了一種靈感迸現(xiàn)的感覺。
比如可以在氣聲的運用上做出一點更令人“中毒”的處理?
以此讓整個音樂聽起來更“令人中毒”?
各種各樣奇思妙想開始在學(xué)生們的腦海中出現(xiàn)。
你別說,一開始大家沒往這方面去想。
但轉(zhuǎn)眼一想,這么處理,完全不失為一招妙手。
因為,雖然音樂很注重銜接與過渡,但有時候音樂卻也是會特意強調(diào)這種割裂感。
這種可遇不可求的天然對比處,不這么加把火,確實可惜了。
不少學(xué)生明白了。
或許,自己和大佬的差距就在于這里吧。
這種大膽的嘗試與與眾不同的腦洞,和正常人類果然不太一樣。
“所以,這么一首能夠非常洗腦,或者給人以深刻,且明顯印象的流行音樂,大致的demo就做出來了。”
看時間基本也差不多了,李少杰便做出了總結(jié)。
“今天的這節(jié)課,就是以小見大。”
“音樂的創(chuàng)作,有時候很注重一個思維,我們沒必要被局限于一種處理方式。”
“而在具體的創(chuàng)作中,也要有非常明確的目標(biāo),并且懂得去以一個聽眾的角度考慮作品。”
學(xué)生們鼓起掌。
這節(jié)課,著實是讓學(xué)生們感受到了頂尖創(chuàng)作人思維上的不同,以及見解上的開闊。
無疑是起到了很大的作用。
“老師,我聽說,您似乎在準(zhǔn)備籌備一次很大的演出,不知道會在哪里買票?”
某位學(xué)生的一句話,頓時讓所有學(xué)生開始變得熱情起來。
“對啊老師,您的演出我們一直都特別想去,但總是買不到票。”
“老師你能不能稍微透露一點?”
李少杰的票很難搞,這基本已經(jīng)是一個共識了。
主要是這B的演出頻率實在是太少了。
再加上本身演出質(zhì)量就極高。
這真的是稀少中的稀少,自然很難得。
“哈哈,放心吧,這一次,大家都能很輕易的看到。”
李少杰笑著搖了搖頭。
自己不愿意跑演出太多,那多累啊。
也不愿意看自己的門票被炒作的那么離譜。
國內(nèi)還好搞,國外是真難搞。
所以,這次的大動作......自然會與以往不太一樣!
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