告別了收錢收得膽戰(zhàn)心驚的老鐘，周至又回聯(lián)和鄉(xiāng)拉上吳仁中，帶著倆老外和大勇哥回州里，帶他們參觀自治州漆器廠。
  州漆器廠屬于集體所有制企業(yè)，現(xiàn)在生意也不大行，主要是靠著制作旅游產(chǎn)品續(xù)命。
  漆器這玩意兒還容易讓人過敏，周至讓幾人全副武裝從頭到尾都藏得妥妥帖帖，甚至連護(hù)目鏡都戴上了。
  其實周至也是想要實驗一下一個說法是不是真的，傳說漆瘡也就是大漆過敏，是通過目光傳播的，只要你看大漆一眼，該過敏的就一樣要過敏。
  但是周至不存在這個問題，畫工們也不存在這問題，指導(dǎo)大漆工藝改進(jìn)的倒是，彝族人著名的藝術(shù)家列索阿格也沒有這個問題。
  列索阿格當(dāng)真是青年畫家，年紀(jì)連三十五歲都不到，長發(fā)在腦后扎成一個馬尾，戴著個本色牛皮邊的草帽，一件寬松的格子襯衫，襯衫下擺塞進(jìn)牛仔褲里，身上全是釉彩點(diǎn)子，看上去不像一個彝族人，倒是蠻像一個印第安人。
  想到這里周至突然發(fā)現(xiàn)一個問題，彝族人和印第安人的樣子還真有一點(diǎn)相似。
  “肘子！”列索阿格熱情地和周至握手：“謝謝你送來的資料！可讓我們開了眼了！”
  周至在歲華軒的藝術(shù)品畫冊非常多，從島國帶回來的畫冊里，有許多和風(fēng)漆器的圖片。
  和風(fēng)漆器說白了其實就兩大法門，一是螺鈿，另一個是蒔繪。
  都是中國老祖宗玩剩下的玩意兒。
  螺鈿是鑲嵌，國博和故宮里無數(shù)精美的制品可供參照。
  而蒔繪工藝，則源于中國的“描金”。
  明代的黃成曾在《髹飾錄》中記載道：“描金，一名泥金畫漆，即純金花文也。朱地、黑質(zhì)共宜焉。其文以山水、翎毛、花果、人物故事等；而細(xì)鉤為陽，疏理為陰，或黑里，或彩金像。”
  而真實歷史上，這一工藝遠(yuǎn)遠(yuǎn)要比黃成載入的時間要早，最早甚至可以追述到中國戰(zhàn)國時代。
  中國的描金工藝是將打磨完的素胎涂漆，再髹涂紅漆或黑漆，這層漆叫“上涂”。待到“上涂”干燥，打磨平滑后，推光達(dá)到光亮后，用透明漆調(diào)彩，薄描花紋在漆器面上，然后放入溫室。
  待漆畫將要干燥時，用絲棉球蘸著最細(xì)的金粉或銀粉，刷在花紋上，花紋就變成漂亮的金銀色。
  之后再在表面上施加一層透明漆，重新推廣，金銀花紋就被表面的清漆保護(hù)了起來，再也不會脫落了。
  描金技藝到底是如何從中國傳到島國的，尚不可考，但能夠知道的是，蒔繪一詞在日本平安時代就已出現(xiàn)，至今也有上千年歷史。
  這一千多年之間，蒔繪在島國的土地上得到了獨(dú)特的滋養(yǎng)，日本的匠人運(yùn)用這種技法，將自己對于美的認(rèn)識留在了各種漆器之上，造就了屬于島國自身的藝術(shù)品。其技法進(jìn)一步發(fā)展，分出了平蒔繪、研出蒔繪、高蒔繪三種。
  平蒔繪就是傳統(tǒng)的中國描金工藝，不同的是島國人施加的最后保護(hù)層很薄，薄到無法堆平底胎和花紋部分的高度差，故而平蒔繪的特點(diǎn)是花紋部分通常會略高于周圍，如同清三代琺瑯彩瓷和粉彩瓷器那樣，呈現(xiàn)出一點(diǎn)淺浮雕的視覺效果。
  研出蒔繪的前期工藝和平蒔繪基本一樣。先用漆畫花紋，在漆未干之時撒上蒔繪粉，這使得畫粉不再局限于金銀兩色，更多了其余色彩，組成更加豐富的畫面。
  之后會再上一層漆，直接將畫面給完全覆蓋住。
  等漆干了硬化以后，再用細(xì)膩的打磨手法將蒔繪部分打磨出來。這樣制作出來的蒔繪器物表面平滑，花紋會顯得若隱若現(xiàn)，別具有朦朧之美。
  高蒔繪則類似于國內(nèi)的“堆漆”，在器物表面利用漆條堆砌出隆起的漆面，并在其上進(jìn)行蒔繪描繪。作品與前兩者的最大區(qū)別就是富有立體感和力度，也是從平面二維走向立體三維的創(chuàng)作突破。
  其后隨著漆繪圖案的日趨精巧華麗，在“高蒔繪”的基礎(chǔ)上還發(fā)展了一種“肉合蒔繪”的技法，它使隆起的漆面形成緩坡，多用來表現(xiàn)山岳與云彩，使會面的表現(xiàn)更加生動，更逼真。
  江戶時代是蒔繪最輝煌的時期，大量優(yōu)秀作品涌現(xiàn)而出，極盡奢華之能事，其中以本阿彌光悅達(dá)到了藝術(shù)的巔峰，就相當(dāng)于中國書法里的王羲之。
  他的蒔繪除了金銀，還多采用鉛、錫、青貝等材料，能夠運(yùn)用古典的題材，加上嶄新的意匠，選材大膽豐富。
  手法也多了許多新穎嘗試、創(chuàng)造出許多獨(dú)特的效果，整體大方又極富裝飾性。
  最終創(chuàng)造出了以他名字命名而成的“光悅蒔繪”風(fēng)格。
  在整個過程里，島國蒔繪也創(chuàng)造出了許多器型、紋樣、工藝手法上的傳承，形成了一個大的體系。
  不過就好像老時節(jié)里玩“軟片兒”看不上玩“硬片兒”的古玩人一樣，畫家研究工匠的技藝，那就是降維打擊。
  列索阿格本身就是油畫家，漆畫家，自治州火車站上的大型瓷磚壁畫《涼山情》，就具備很濃厚的漆畫風(fēng)格。

  因此他很快就模仿出了具備濃厚和風(fēng)的漆器，并且還設(shè)計出了既傳統(tǒng)又創(chuàng)新的圖案，深得“光悅蒔繪”的其中三味。
  此外還設(shè)計了一款木碗，木碗上由幾道漂亮的弧線分割成幾個空間，每個空間內(nèi)填入一種顏色，用金邊分隔，再加清漆推光，用傳統(tǒng)手法和技藝表現(xiàn)出現(xiàn)代風(fēng)格，這已經(jīng)屬于青出于藍(lán)了。
  “不愧是青年藝術(shù)家，這些線條太優(yōu)美了。”周至忍不住贊嘆道。
  松井造和金淳一也是連連點(diǎn)頭，藝術(shù)品到了一定的層次后，各國各民族的審美都是相通的，就算大家不是藝術(shù)家，也都看得出好壞來。
  卻不料列索阿格露出了慚愧的神色：“這都是漆器廠的大姐們畫的，這個熟練程度，我都做不到。”
  “是嗎？”
  “我們到車間看看就知道了。”
  來到繪漆車間，女工們正在用手中的筆飛快地勾繪漆碗上的線條，其熟練程度令松井造和金淳一內(nèi)心震撼不已。
  她們正在制作剛剛看到那套漂亮漆器的半成品，優(yōu)美的線條被女工們憑借著高超甚至可以說幾乎出自本能的動作，用細(xì)毛筆沾著色漆在器物上飛快地勾勒成型。
  這樣堪比機(jī)器印花還要精準(zhǔn)奔放的純手工技藝，看得眾人目不瞬睫，撟舌難下。
  “這還不是她們最熟練的。”列索阿格說道：“她們最熟練的是創(chuàng)作民族漆器，要不我讓她們給大家展示一下？”


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