安思遠(yuǎn)應(yīng)該是理解“魏晉風(fēng)范”這個(gè)詞的，所以一老一小兩人這頓飯就吃得有些刻意，兩人都想表現(xiàn)如謝安那樣“我不能讓你看出我心里的緊張和興奮”，但是刀叉碰觸在盤子上的聲音和略顯急促的進(jìn)食速度，卻與謝安過門時(shí)碰壞的屐齒一樣，難免會(huì)破壞這樣的裝逼犯兒。
    不過兩人都默契地沒有提出這一茬，草草吃完這么一頓“裝逼飯”，接著進(jìn)入各自的鑒藏環(huán)節(jié)。
    有了四個(gè)明代杯兒給安思遠(yuǎn)把玩，老爺子就已經(jīng)看不上清三代的杯子了。
    不過老爺子看不上，不代表周至不感冒。
    三代瓷器周至收藏了不少的精品，但是作為“螺絲殼里做道場(chǎng)”的頂級(jí)工藝品，周至也只擁有從法王寺慈相大師那里得到的兩套雍正朝斗彩三多馬蹄杯。
    那兩套杯子一套是純仿造成化的寄托款，杯子上是壽桃，佛手，石榴；另一套雖然底部還是寫著大明成化年制的寄托款，但圖案其實(shí)已經(jīng)是雍正工匠的自創(chuàng)，杯子上的圖案是柿子，枇杷，荔枝。
    工匠們很自覺，避開了最難模仿的成化姹紫。
    那兩套杯子周至非常喜歡，經(jīng)常拿出來把玩。
    然而那兩套杯兒和現(xiàn)在周至面前的這一批比起來，又差了一個(gè)檔次。
    底部落款為“大清康熙年制”的杯子有三個(gè)，杯體都是輕巧胎薄如紙，雪白瑩潤，達(dá)到了只見其釉而不見其胎的程度。一面以精致的五彩，描繪當(dāng)月的花卉一種，配以叢石草木、飛禽小蟲;另一面以青花題寫相配的唐人名詩佳句，并鈐一青花“賞”字方印，底圈足內(nèi)落雙行六字年號(hào)款。
    這種精心設(shè)計(jì)、精巧迷人的杯子，結(jié)合了詩詞、書法、繪畫、篆刻四種藝術(shù)于一身，富有濃郁的文人藝術(shù)氣息，僅從審美角度和精細(xì)程度來看，工藝的水平其實(shí)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了成化五彩。
    康熙十九年，康熙皇帝下令景德鎮(zhèn)恢復(fù)御窯廠，開始研制新風(fēng)格的各種瓷器，到了二十五年，景德御窯廠為宮廷燒制一套十二個(gè)杯子，每個(gè)杯子上配置一種應(yīng)時(shí)花卉，并題上相應(yīng)的詩句，這是瓷器史上第一次把“詩、書、畫、印”同時(shí)加諸在同一件瓷器上，而且瓷器還是如此的精細(xì)小巧，這就是康熙大名鼎鼎的“十二月花神杯”。
    三只康熙的杯子應(yīng)該是康熙朝官窯燒造出來的諸多十二花神杯里的三只，一只是“蘭花”花神杯，背面題詩為“廣殿輕香發(fā)，高臺(tái)遠(yuǎn)吹吟”。一只是“牡丹花”花神杯，背面題詩為：“曉艷遠(yuǎn)分金掌露，暮香深惹玉堂風(fēng)”。第三只是“蓮花”花神杯，背面題詩為：“根是泥中玉，心承露下珠”。
    三只杯子都是倒置的鈴鐺形，因此它們的正式名稱，應(yīng)該叫做康熙斗彩十二花神鈴鐺杯。
    這三只杯子已經(jīng)完全脫離了明代斗彩小杯的審美約束，從構(gòu)圖風(fēng)格來看非常的疏朗清新，大量留白，在主題花卉紋飾四周未采取任何邊飾、錦地等裝飾，顯著地受到了清初著名花鳥畫家惲南田的影響。        

    在繪畫技法上，傳統(tǒng)五彩采用的是平涂法，使用色料平均拓涂，這就造成了“葉無側(cè)反”的簡(jiǎn)單現(xiàn)象。
    但是到了康熙十二月花卉杯上，卻開始出現(xiàn)了明顯的渲染之法，開始對(duì)圖案的明暗層次嘗試處理。
    花頭上設(shè)色較深，然后由花頭向花心逐漸減淡。而在枝干、花葉、山石的穿插上還明顯地借鑒了透視方法。從視覺效果上看，更加的真實(shí)自然。
    這種處理色調(diào)的方法可以說是受到西洋油畫技法的影響;歐洲人自明代中晚期開始即紛至沓來，能夠深入中國內(nèi)陸者絕大多數(shù)為傳教士，他們帶來了與中華傳統(tǒng)文化很不相同的各類美術(shù)制品，對(duì)中國陶瓷藝術(shù)產(chǎn)生日益加深的影響。
    康熙的求知欲很強(qiáng)烈，他邀請(qǐng)了很多西方傳教士為自己講解西學(xué)，鼓勵(lì)西畫創(chuàng)作并引進(jìn)西洋畫師，一時(shí)間開創(chuàng)東西方美術(shù)交流與融合，而這種風(fēng)格也延續(xù)到了瓷器的制作上。
    但是傳統(tǒng)的瓷器審美卻沒有丟，這個(gè)時(shí)期釉下青花的運(yùn)用，已經(jīng)不在承擔(dān)明代青花斗彩的“筋骨”部分，而是在青花工藝能夠做到“墨分五彩”之后，變成了杯子前景花卉五彩圖案模糊的背景襯托，成了石影，竹影，樹影，營造除了一種攝影技術(shù)上常用的“背景模糊”技術(shù)，以更加鮮明地突出繪畫主題，堪稱絕妙。
    花神杯的價(jià)值無非在于兩點(diǎn)：第一，花神杯集詩、書、畫、印于一身，藝術(shù)造詣很高，蘊(yùn)含文人情懷；第二，花神杯一套十二只，湊齊一套相當(dāng)困難。
    但是到現(xiàn)在為止，人們還沒有將之熱捧起來，像現(xiàn)在這三只杯子，一個(gè)的拍賣價(jià)格也就二十萬港幣左右，壓根不能和安思遠(yuǎn)正在欣賞的那四只相比。
    主要原因就是存世量相當(dāng)大，光完全成套的，據(jù)周至所知首都故宮博物院就有好幾套。
    最搞笑的是在五十年代到八十年代，故宮博物院為了加強(qiáng)各地方博物館的藏品檔次，曾調(diào)撥過一批文物給地方博物館，其中的主角便是既方便運(yùn)輸，又能夠充分體現(xiàn)出品質(zhì)格調(diào)的花神杯。
    蜀省博物院就是因此撈到了一套完整的十二月花卉詩句杯，此外鄂省博物館、津門博物館、冀省博物院、滇省博物館和汴梁博物館等，都分到了成套或部分的五彩十二月花卉杯。
    除了上述地方，南京博物院還有收藏了一套相當(dāng)特殊的青花十二月花卉杯，最初專家們認(rèn)為它是“漏彩”，也就是本來要二次上色燒造的，結(jié)果不知道處于什么原因漏掉了后續(xù)環(huán)節(jié)，最近才被新的論點(diǎn)所推翻，認(rèn)為從構(gòu)圖完整性來看，那是一套本身就是要燒造成青花瓷，估計(jì)是康熙皇帝為了滿足自己的審美而讓御窯廠特別燒造的。
    而散落在民間的零散的花神杯數(shù)量無法統(tǒng)計(jì)，不過民間要靠自身力量收集成套那幾乎是不可能的，基本上出現(xiàn)在拍賣會(huì)上的，都是單只或成對(duì)。
    但是接下來一對(duì)兒雍正的小杯子，就不一樣了，雖然年代比康熙晚出，然而價(jià)值遠(yuǎn)超那三只花神杯。


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