第962章  222.藍(lán)色花朵盛開(kāi)時(shí)【中】
    從鋼琴響起的第一聲，整個(gè)舞臺(tái)便像是被帶入另一個(gè)世界。
    溫暖的圓號(hào)將莊嚴(yán)的鋼琴緩緩?fù)衅鹜谐觥?br />    鋼琴前的李安老師儼然在這一刻，在所有人的眼里都散發(fā)著淡淡的金色。
    如同一縷陽(yáng)光射出將舞臺(tái)上到所有濃霧統(tǒng)統(tǒng)消散。
    然而就在每個(gè)人都沐浴在這祥和之中，音樂(lè)驟然一變。
    “噹噹噹噹！”
    李安老師雙手翻轉(zhuǎn)間，狂風(fēng)暴雨般的陰冷音符密集展開(kāi)！
    舞臺(tái)氣氛轉(zhuǎn)變之快，第一次聽(tīng)和第十次聽(tīng)的人都沒(méi)有反應(yīng)過(guò)來(lái)。
    梁山：妙
    x老板：漂亮
    充滿(mǎn)戲劇的開(kāi)頭，情理之中，卻又意料之外。
    情理之中的部分是這是勃拉姆斯的音樂(lè)，勃拉姆斯的音樂(lè)本身就自帶這種屬性。
    而意料之外的部分自然是李安的處理。
    開(kāi)頭用盡恢宏描繪，將音樂(lè)一一幅泰然模樣趁現(xiàn)觀眾面前，尤其讓熟悉這首曲子的聽(tīng)眾不由得下意識(shí)聯(lián)想到即將到來(lái)的部分——
    都這樣開(kāi)頭了，那后面自然應(yīng)該就該往重感官審美的那種甜膩圓滑風(fēng)格發(fā)展。
    這里的甜膩圓滑可不是貶義，世界著名樂(lè)評(píng)人哈恩曾對(duì)佩爾金1976年錄制的舒曼幻想曲和貝多芬的英雄變奏曲也用過(guò)這樣的評(píng)價(jià)，其意為琴聲在伸延和色澤的雕琢上達(dá)到了極致。
    許多注重音色修飾的鋼琴大家都被冠之此風(fēng)格。
    李安開(kāi)場(chǎng)時(shí)的華美音樂(lè)無(wú)疑讓觀眾們帶入了一種個(gè)人臆想中。
    然而任誰(shuí)也也沒(méi)有想到，藏在那華美背后的并非朱潤(rùn)玉圓的細(xì)膩編制，而是強(qiáng)調(diào)神韻的結(jié)構(gòu)。
    以精悍硬氣的觸鍵揮灑出金屬質(zhì)感的光亮，冷酷的造型搭建出威風(fēng)八面的莊嚴(yán)巨構(gòu)，三鍵五音便輕松格勒出宏博堂正之氣象。
    蒼勁之余，又頗有幾分莫名的傷懷。
    Ｘ老板到這里算是明白了李安為什么將琴凳調(diào)低，他也不得不佩服，這家伙的手指功力實(shí)在強(qiáng)的嚇人。
    要知道這一段純靠手指力量演奏出這樣的動(dòng)靜，那換成一般人絕對(duì)是要受傷的。
    不過(guò)相比得到的音樂(lè)效果，Ｘ老板認(rèn)為李安還是賺大了。
    如果李安按照這樣開(kāi)頭氣韻把這首作品奏至結(jié)束，那他可以肯定的說(shuō)，結(jié)束之后李安登臺(tái)的身價(jià)絕對(duì)要翻倍。
    而且今年還是勃拉姆斯年，可以預(yù)見(jiàn)李安如果順利奏完這一場(chǎng)，那么隨后今年一年李安的音樂(lè)會(huì)邀約都不會(huì)斷。
    完美至極開(kāi)頭，Ｘ老板想或許這就是他來(lái)這一趟的根本原因，他不想錯(cuò)過(guò)李安勃拉姆斯的現(xiàn)場(chǎng)。
    現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)過(guò)李安演奏過(guò)的巴洛克作品，古典主義作品，Ｘ老板總有種感覺(jué)，其實(shí)李安或許更適合演奏浪漫主義時(shí)期的作品。
    李安看似是一個(gè)極為務(wù)實(shí)的人，但整個(gè)人的血液里都彌漫著一種極度的幻想色彩。
    這是他通過(guò)與李安交流與聽(tīng)李安演奏中感受到真實(shí)想法，所以這樣的一個(gè)人會(huì)怎么演奏勃拉姆斯這位復(fù)雜到極致的作曲家。

    xl老板沒(méi)辦法不直接訂張機(jī)票飛過(guò)來(lái)一探究竟。
    暫時(shí)來(lái)看，李安在開(kāi)場(chǎng)制造的反差與他自身表象和里象的如出一轍。
    不知覺(jué)間，一些勃拉姆斯的樂(lè)迷真的不是明知還問(wèn)，他們確實(shí)想知道此刻坐在鋼琴前的這位青年演奏家究竟是誰(shuí)。
    為什么可以把勃二彈成這樣？
    漸漸的，再也沒(méi)有人去想這名來(lái)自蓉城的青年鋼琴家能不能駕馭這首曲目，他們只想跟著這音樂(lè)繼續(xù)走向下一個(gè)無(wú)人之境。
    就像剛才的開(kāi)篇那樣。
    而只有極少數(shù)人才在開(kāi)篇過(guò)后過(guò)回味出其中的玄機(jī)。
    確切來(lái)說(shuō)應(yīng)該從鋼琴鋼琴開(kāi)篇說(shuō)起。
    鋼琴獨(dú)奏部分是從第二小節(jié)進(jìn)入的，其中第四拍“降e”就是這個(gè)句子的戲眼，大多數(shù)演奏者都知道這是一個(gè)不能被任何音干擾的音，它必須被單獨(dú)特別的強(qiáng)調(diào)。
    重點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)。
    那么除了特別之外就沒(méi)有其他方式來(lái)將其凸顯了嗎？
    李安反其道行之，他強(qiáng)調(diào)了所有音，唯獨(dú)省略了這個(gè)音，隨后在與樂(lè)隊(duì)的對(duì)答中，他始終保持恢弘的處理，這樣便主和弦始終維持著一種不被破壞的持續(xù)前進(jìn)。
    四部和聲中的密集排序就像是四個(gè)家庭成，首先要給出的是高音，隨后是低音比其他音多一點(diǎn)點(diǎn)分量。
    但若是開(kāi)放位置，那中間聲部在兩個(gè)外聲部中間便形成了一個(gè)橋梁，這個(gè)時(shí)候中聲部的分量就要比密集排列時(shí)重要的多。
    李安便是在研究分析句子的時(shí)候在這里找到了與后續(xù)句子有直接關(guān)聯(lián)的聲部，將橋梁放大至可以承載兩種截然不同的音樂(lè)情緒。
    所以才有了后成功的、出人意料的天地反轉(zhuǎn)。
    “噹！”
    激昂的華彩氣勢(shì)磅礴，最后終結(jié)在強(qiáng)和弦，終于等到這一刻的方永波大手猛然一揮，全體樂(lè)隊(duì)一同走出了第一主題，霎時(shí)間舞臺(tái)風(fēng)起云涌雷鳴大作。
    鋼琴前李安立馬挺身立臂收起三分力道，鋼琴聲轉(zhuǎn)瞬如游龍一般，在樂(lè)隊(duì)云浪中半隱半現(xiàn)。
    整個(gè)舞臺(tái)在這一刻徹底融為一個(gè)整體。
    完全將本該是紅花的自己融入樂(lè)團(tuán)？
    短暫的震撼場(chǎng)面過(guò)后，隨著鋼琴隱入樂(lè)團(tuán)，樂(lè)團(tuán)像是將音樂(lè)接手。
    再看鋼琴前的李安，還是那副平靜的演奏模樣，就好像方才音樂(lè)中的光輝完全與他無(wú)關(guān)。
    為什么？
    老樂(lè)迷們聽(tīng)過(guò)太多經(jīng)典的勃二的名演，到了第二主題鋼琴在f小調(diào)上依然有強(qiáng)烈的音型，為什么就這樣淡淡的讓自己藏起來(lái)了呢。
    觀眾們還是能聽(tīng)到鋼琴的聲音，也還是能感受到鋼琴發(fā)出的熱量，可他們的目光不得不看向那些其他聲部的樂(lè)手。
    或許就是在鋼琴的烘托下，那些聲部也漸漸綻放出了別樣的光澤。
    梁山此刻腦海里只有一句話(huà)：在我看來(lái)這首曲子本質(zhì)上就是一首交響作品。
    而有趣的是梁山不止聽(tīng)過(guò)一次這樣的話(huà)，都是出自鋼琴演奏家們，有青年，也有中年，有小將也有老將。

    可此時(shí)此刻梁山腦海里的聲音只剩下李安的了。
    原本他以為作為一名刻板出身的古典音樂(lè)學(xué)者，他能夠明白什么是讓鋼琴融入整部作品。
    并且他也在一些演奏家的演奏上驗(yàn)證了自己的想法。
    然而現(xiàn)在，他感到自己的認(rèn)識(shí)有些被顛覆。
    比起李安自然而然的將鋼琴退至聲音層次中的次要位置，那些主動(dòng)用強(qiáng)弱變化融入樂(lè)團(tuán)的演奏聽(tīng)起來(lái)就像是表面兄弟了
    前者是，我是樂(lè)團(tuán)的一部分。
    后者是，樂(lè)團(tuán)是我的一部分。
    而二者的區(qū)別也直觀的表現(xiàn)在各聲部樂(lè)手演奏時(shí)的狀態(tài)和演奏出的感覺(jué)。
    梁山能感覺(jué)到此刻的樂(lè)手們正在用一種非常呵護(hù)的狀態(tài)演奏著屬于自己的部分。
    當(dāng)半數(shù)以上的樂(lè)手對(duì)音樂(lè)投入這樣的狀態(tài)，那音樂(lè)就像是生出一身足以自己奔跑的雙腿。  或許這與樂(lè)團(tuán)的整體素質(zhì)有關(guān)，但這絕對(duì)是需要現(xiàn)場(chǎng)有人引導(dǎo)的。
    梁山不認(rèn)為這是方永波大功勞，并且他需要重新再思考一番李安對(duì)于這首作品的定義，以及李安下午回答的每一個(gè)問(wèn)題。
    李安像是壓根就不關(guān)心觀眾在想什么，自顧自的甘當(dāng)樂(lè)隊(duì)的基石，引領(lǐng)音樂(lè)轟轟烈烈的結(jié)束了第一樂(lè)章。
    然而當(dāng)?shù)诙��?lè)章鋼琴魔術(shù)般的在弦樂(lè)的擁簇中重新以主角的感覺(jué)沖天而將時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)的氣氛忽然進(jìn)入了一個(gè)高潮。
    就像是應(yīng)英雄終于回歸，而緊接著沒(méi)過(guò)多久，弦樂(lè)再次重新成為音樂(lè)的主導(dǎo)。
    有了剛才的經(jīng)驗(yàn)，有了第一樂(lè)章的三次情緒轉(zhuǎn)折，這次觀眾們?cè)贌o(wú)大驚小怪。
    些許“好事”觀眾甚至已經(jīng)豎起耳朵準(zhǔn)備與李安來(lái)一場(chǎng)貓鼠大戰(zhàn)，他們要下一次鋼琴會(huì)重新浮現(xiàn)。
    哈哈，第一個(gè)轉(zhuǎn)調(diào)的地方李安被抓了個(gè)正著。
    緊接著，第二主題臉又自投羅網(wǎng)。
    漸漸的觀眾們都發(fā)現(xiàn)了鋼琴演奏的規(guī)律似的，每到一個(gè)地方他們甚至能提前預(yù)判鋼琴將會(huì)如何。
    與第一樂(lè)章各種神轉(zhuǎn)折完反過(guò)來(lái)了似的。
    這次不光是樂(lè)手的參與度提高了，整個(gè)舞臺(tái)上下都成融為了一個(gè)整體一般。
    秦勇：“現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)一定很過(guò)癮。”
    老湯“后悔了。”
    “后悔的是我好不！”穆欣可是花了錢(qián)買(mǎi)了票。
    就在這時(shí)沉默了近兩個(gè)樂(lè)章的王小虎忽然發(fā)問(wèn)：
    “秦老師，為什么我感覺(jué)現(xiàn)在的指揮已經(jīng)不是方伯伯了。”
    秦勇：“其實(shí)我感覺(jué)從一開(kāi)始指揮就是鋼琴。”
    秦勇話(huà)音落下，眾人一番回憶，接著均是點(diǎn)了點(diǎn)頭，似乎確實(shí)如此。
    就在這時(shí)，踩著第二樂(lè)章的尾巴，第三樂(lè)章的開(kāi)頭，指揮臺(tái)上方永波輕柔的手勢(shì)像是撫摸著愛(ài)人的秀發(fā)。
    纏綿的弦樂(lè)一出場(chǎng)，便攻破了所有人的心靈防線(xiàn)。
    “秦老師，好像樂(lè)隊(duì)還是在聽(tīng)方伯伯的指揮。”
    幾個(gè)大人知道王小虎想表達(dá)的是什么意思，孩子只是單純的表達(dá)了音樂(lè)進(jìn)行時(shí)的當(dāng)下，可這話(huà)也似乎又在提醒他們?cè)倩仡^看看。

    沉浸在鋼琴的柔情蜜語(yǔ)里，小米老師再回頭重溫了一遍從第一樂(lè)章奧開(kāi)始到現(xiàn)在，接著笑了笑，大騙子。
    X老板也后知后覺(jué)的明白了他連續(xù)兩次掉進(jìn)了李安為所有人編織的陷阱，也不禁的笑了笑，辛虧辛虧他來(lái)了，真心的。
    鋼琴前，沉浸在行板演奏中的李安老師在彈至他認(rèn)為最甜美的段落時(shí)露出了一個(gè)淺淺的微笑。
    這個(gè)微笑沒(méi)有導(dǎo)播的特寫(xiě)，臺(tái)下能看清的人也幾乎沒(méi)幾個(gè)。
    但他確確實(shí)實(shí)的是笑了。
    他為這甜美的音樂(lè)而感動(dòng)，為能夠在這樣的舞臺(tái)上演奏這樣的音樂(lè)而感到幸福。
    或許是有一些設(shè)計(jì)的元素在其中，從第一樂(lè)章開(kāi)到開(kāi)始到現(xiàn)在，李安并不否認(rèn)他動(dòng)了一些心思。
    第一樂(lè)章他甚至犧牲了一部分最容易讓演奏家出彩的華彩部分，就是為了制造出三次強(qiáng)烈的情緒轉(zhuǎn)折。
    讓觀眾們以為音樂(lè)會(huì)以某種方式發(fā)展下去，結(jié)果發(fā)現(xiàn)面紗背后是另一層面紗，如此三次。
    第二樂(lè)章他神出鬼沒(méi)的出現(xiàn)在音樂(lè)每一個(gè)角落，時(shí)而為鋼琴聲部，時(shí)而為指揮，時(shí)而只是眾多聲部中的普通一員。
    結(jié)合第一樂(lè)章他的三次把戲，他讓觀眾們?cè)谶@里始終無(wú)法定義他在這部作品中的位置。
    也就是無(wú)法定義鋼琴的位置。
    也就I是無(wú)法定義這首鋼琴協(xié)奏曲。
    也就是無(wú)法定義這首鋼琴曲的作者。
    最后他希望通過(guò)利用自己的樂(lè)思和演奏技術(shù)讓觀眾們從一種刻板印象中先走出來(lái)——
    暫時(shí)不要再對(duì)勃拉姆斯這位作曲家在給出什么定義。
    或者他想說(shuō)的是，勃拉姆斯不需要任何人來(lái)定義。
    此刻正在演奏的他并不知道臺(tái)下乃至各種屏幕前的觀眾有幾人能聽(tīng)到他的表述。
    或許他這種隱晦的表述本身就如同勃拉姆斯的音樂(lè)如出一撤。
    李安如此處理的的目絕不是為了讓觀眾看到他的特別之處。
    如果觀眾們能從他的樂(lè)思中感受到他的強(qiáng)烈意愿，順便再說(shuō)說(shuō)一句這哥們真的很不錯(cuò)，那他對(duì)此當(dāng)然會(huì)非常開(kāi)心。
    如果沒(méi)有，那他也不遺憾。
    聽(tīng)眾是自由的，他的藝術(shù)也是自由的。
    雨果在一篇序言中提出了關(guān)于藝術(shù)自由的兩個(gè)概念。
    一為理念藝術(shù)，一為夢(mèng)幻藝術(shù)。
    李安認(rèn)為這兩種說(shuō)法都很妙。
    用音樂(lè)作品而言，理念的藝術(shù)便是大家所熟悉的貝多芬的晚期創(chuàng)作或是巴赫賦格的藝術(shù)，這都是藝術(shù)的巔峰。
    古典時(shí)期是一個(gè)理念藝術(shù)為主導(dǎo)的時(shí)期，在貝多芬之后，既然頂峰已出，后人也只有思辨一途。
    在音樂(lè)方面，恰恰有點(diǎn)像是從追求理念藝術(shù)轉(zhuǎn)向追求夢(mèng)幻藝術(shù)。
    而就在這個(gè)時(shí)候，一個(gè)個(gè)偉大的音樂(lè)家誕生了。
    從肖邦到瓦格納再到馬勒，音樂(lè)中的夢(mèng)幻藝術(shù)急劇裂變繁衍。
    人們從理念藝術(shù)的陣地古典主義出發(fā)，走向了一片全新的夢(mèng)幻世界。
    內(nèi)心的敏感被自我中心取代，音樂(lè)中所有的一切都像是開(kāi)了加速器。
    產(chǎn)生，分化，由獨(dú)立發(fā)展，最終反客為主，將音樂(lè)的藝術(shù)焦點(diǎn)從關(guān)懷轉(zhuǎn)變?yōu)榉趴v。
    然而這個(gè)時(shí)候有誰(shuí)注意過(guò)角落里的勃拉姆斯。
    作為古典主義最后的捍衛(wèi)者，在那個(gè)時(shí)候，勃拉姆斯的一切都顯得太過(guò)太過(guò)普通。
    但誰(shuí)也無(wú)法否定，勃拉姆斯的藝術(shù)也是自由的，就如同李安指下的第三樂(lè)章。
    總有人會(huì)放下先入為主的觀念聆聽(tīng)任何一首音樂(lè)。
    比如餐館家的女孩。
    只聽(tīng)著這一顆顆充滿(mǎn)詩(shī)意的音符，便足夠她找到精神世界的源頭。
    (本章完)


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