五分鐘的時間已經過去八分鐘，三個孩子把A回歸段落的八小節音樂也反復合奏了九次。

        期間三人邊合邊商討。

        比如你沒出來，我沒進去。

        又比如我弱了，你強了。

        沒其中有爭執，但沒有爭吵。

        三個孩子都很溫和地表達自己的想法和觀點。

        小車：“還是不對，這聲音還是大了，而且你把mi彈成了八分音符。”

        小劉：“我聽著不大，我覺得剛好，不過mi我確實彈短了。”

        小北：“你的mi我聽不出來，但是聲音確實有點點大。”

        小劉皺眉，他覺得這遍整體合出來的效果多好啊，怎么兩個女孩子都說自己的聲音大了。

        于是小劉提議：“我們再合一遍吧。”

        小北小車點點頭：“好。”

        小車：“準備，1，2，3，走。”

        小車起拍，三個小伙又來了一遍，這一遍劉豐瑞刻意將控制力度，讓音量弱一些，然后聽到了一種不同于上一遍的音響效果。

        也挺好聽，并且他這遍有注意到那個mi。

        一遍結束，小劉迫不及待問二人：“這遍呢？”

        小車：“音量平衡，高中低的層次分明，小北你覺得呢？”

        小北：“我覺得我聽著很舒服，比剛才那兩遍舒服多了，不過琳琳你這遍是不是稍微快了一點點？”

        小劉：“是有一點，開頭的時候。”

        小車：“下一遍我注意。”

        小劉：“沒關系，我們再來一遍吧。”

        又一遍結束后，小北主動表示：“這個地方我還得回家自己再練練。”

        小劉：“我也是。”

        小車：“我也是。”

        又又一遍結束之后，小車：“這次快了嗎？”

        小劉：“沒有沒有，我覺得這遍最好，很流暢”

        小北：“我也覺得這遍好聽。”

        小車：“其實開頭我還是有意快了一點。”

        小北：“啊？”

        小劉：“額？”

        小北和小劉完全聽不出這一遍車琳快了，他們合完這一遍很成就感啊。

        說來也有趣，三個人對他們合的最好的一遍反而不確定了，不約而同轉頭看向了他們的老師。

        而他們的老師只是笑了笑，什么也沒說。

        于是三人似懂非懂的，就這一遍的合奏效果，開始了新一輪鞏固強化。

        此刻已經過去十分鐘了。

        李安全程就坐在墻根捧著茶杯觀看，沒有插話也沒有打斷。

        起初第一遍結束的時候他是想說兩句其中的問題，結果小劉搶在他前面，提出了他所要說的問題。

        他還沒來得及反應，就見三個孩子自己商量討論起來。

        說笑間就把那個問題解決。

        這讓李安感覺很好。

        在學習過程中，自己發現問題比老師指出問題的糾正效果要強得多，而且影響會更深刻。

        就這樣，李安決定不再吭聲，讓三個孩子自己解決問題。

        通過觀察，他也得到了一些新的教學體會。

        即便孩子們在確立全新的合奏意識后，但之間還是存在個體差異的。

        這個差異不是誰彈得好誰彈得不好，而是在于審美的標準和聽覺傾向。

        就拿高中低三層音區來說，很明顯，小車喜歡低音厚一點，小北喜歡低音薄一點，小劉喜歡高音活躍一點。

        這個環節沒有絕對的對錯。

        在平衡的區間里，誰略微大點小點都可以，就看演奏者們如何去統一喜好。

        李安發現這種差異的存在很有趣，如果完全按照他的聽覺標準來，那么每個孩子勢必都在彈他的審美。

        這肯定是全曲成形的最快方式。

        但代價是他可能會遺漏一些孩子們的有趣想法。

        就比如車琳剛才的那個小提速，給整段音樂一股推動力。

        這個想法和處理絕對是天才級的自然流露。

        第一遍小車加速的時候他就捕捉到了小車的想法，可小車彈得有點太快了。

        如果是獨奏，小車那么處理沒有問題，然而這是合奏，其他孩子跟不上她的想法。

        到了第二遍，小車把提速的沖進壓下，有意識的控制導出有意識的結果。

        這次，隱藏在下面的低音聲部用沉著冷靜的推動給音樂的前進帶來一絲活力。

        這就是他可能會遺漏的小驚喜。

        三個孩子看向他，他能說什么呢。

        你們很棒。

        絕對的意外收獲。

        在孩子們的審美差異碰撞中，一些鮮活的想法逐漸浮出水面。

        在反復磨合中，學會真正地讓步。

        就如小劉被指出聲音略大那兩遍，實際上小劉覺得兩遍都不錯，但是為了其他小伙伴聽著舒服，他最后選擇用弱一點的方式演奏。

        而隱藏在選擇背后的地方，就是團隊的合作意識。

        李安慶幸自己沒有在一開始打斷孩子們。

        不然孩子們將會錯過一個非常寶貴的時刻，同時他也將錯過一個旁聽學習的機會。

        又一遍結束，李安起身鼓掌，“不錯，你們合的很好嘛，感覺比我講的還好。”

        三個孩子聽到這話，胸中既有成就感，臉上卻都又有點不好意思。

        “老師。”小北叫道。

        李安：“怎么了小北。”

        小北手指A段里的四小節：“老師，我想回家再練練這一段。”

        李安：“怎么了，這段你彈得不是挺熟了嗎？”

        小北：“老師我覺得我還能彈得更熟練一點。”

        李安：“是不是有一種在合作中有力使不出的感覺？”

        小劉：“對對對，老師我也有這種感覺。”

        李安笑：“別著急，先看B段。”

        三個孩子看向B段，師生四人的課堂繼續上路。

        -

        一號到四號，解決分聲部問題，以三人小組單位進行合排，要求每個聲部都達到100%的演奏準確率，并學習總譜。

        第一階段的特訓計劃中，有一條非常明確的說明——要求每個聲部都達到100%的演奏準確率。

        通俗點說，就是要完全練到得心應手。

        李安為什么要求每個孩子都必須把各自的聲部練到100%得心應手？

        因為只有這樣，他們才能做到在任何情況下都能應對合作中出現的問題。

        舉個最簡單的例子，經過一番商量，大家絕對在某一段落提高十拍速度，這個時候，如果一個人沒有練好到家，速度提不起來，那這個想法就不能實現。

        說得難聽點，一個人拖了六個人的后腿。

        再者六號他要請魏老師為大家排練，到時是他第一次帶著自己的孩子們和老爺子正式見面。

        老爺子說你快點，你慢點，你用指尖，你用深觸鍵。

        那時孩子們如果做不到老爺子的要求，臨時改不過來，排練的效率和效果就會大打折扣。

        未雨綢繆，為了孩子們更好地自我之間相互配合，為了即將到來的B階段訓練，孩子們必須在四號之前把三個樂章練到得心應手。

        半個上午的時間很快過去。

        在講解完第一樂章ABCD師四個回歸段之后，李安接著又講了第二樂章。

        小劉心心念念的第二樂章啊！

        可李安并沒有過多講解如何彈好這個樂章，而是將重點集中在講述該樂章在全曲中的功能。

        作為一個小廣板要樂章，第二樂章的速度大約每分鐘只用演奏六十個四分音符。

        速度已經很慢了，但縱觀第二樂章譜子，除了個別旋律聲部，其他聲部的譜子上音符少得可憐。

        第二樂章作為連接一三的過渡樂章，篇幅并不長。

        篇幅短，音符少，但這并不意味著這個樂章真的如同孩子們私下練里那么簡單。

        東一教室第一次排練，李安只聽了一遍就把二三樂章砍掉，連排練試試看的想法都沒有。

        當時他的想法是不給孩子們講清楚第二樂章是怎么回事，孩子是不會明白該怎么演奏的。

        第二樂章是一個充滿情緒的過渡樂章，盡管巴洛克時期的音樂注重風格裝飾，較少提到人的情感在其中。

        但是在這個樂章的改編中，很顯然Artillery為該樂章注入了人的情感。

        從縱向和聲的深度到各聲部發展過程的織體要素，無一不暗示著浪漫主義風格的傾向。

        低音聲音濃烈，抒情，中聲部清晰，傳達寬廣敏銳的情感幅度。

        最讓李安感到驚艷的是高音旋律，原本暮氣沉沉的旋律中，經過Artillery之手，多了一絲火焰般的熱情。

        在林幽幽提供的demo中，盡管是軟件合成的音響效果，李安依然能從中感受到洶涌和溫柔的完美結合。

        聽過這份demo的孩子只有小季，而這也是為什么小季那么喜歡第二樂章的理由。

        因為Artillery可以說把這個樂章變成了一個可以合唱的樂章。

        “中場休息環節？”

        恕小劉內心有點不能接受，“老師，為什么是中場休息環節，您不是說第二樂章是連接一三樂章的關鍵嗎？”

        李安：“沒錯啊，你就把第二樂章當成一個間奏曲，當成一場聽音樂會的中場，上半場是第一樂章，下半場是第三樂章，有沒有道理？”

        小劉：“額。”

        李安：“孩子們，樂章之間的鏈接形式不是只體現在音樂上，明白嗎？”

        三孩：“明白了。”

        小車：“老師，是不是可以把第二樂章當成一首單獨的曲子？”

        李安：“不可以，但你可以把它當成一種獨立的情緒看待，它可以不繼承第一樂章的情緒，也無需開啟第三樂章的情緒，它的存在就是出現在一三樂章之間，讓整首作品成為一個整體。”

        見三個孩子還是有點迷茫，李安：“你們能明白我的意思嗎？”

        三個孩子點頭。

        李安：“就是還是有點模糊，不確切對不對？”

        三個孩子再次點頭。

        李安估計也是，如果我配合著練習，孩子們應該就能真切地體會到。

        其實說了這么多李安無非是表達不要被一三樂章干擾，但是這么講又太干。

        “這樣，我給你們先布置一個小任務，下午到我晚上，你們練琴休息的空檔可以長長第二樂章。”

        小北提出問題：“老師，唱左手還是右手？”

        李安：“都唱左手，遇到和弦就唱最上面的音，一邊彈一邊唱，就唱各自的音區。”

        小車發現盲點：“老師，我可能唱不了那么低。”

        李安：“沒關系，你高一個八度唱，按照咱們剛才劃分的段落唱，你是低音，唱的時候別不好意思，投入一點，感情濃烈一點。”

        投入感情？還要濃烈？

        這可把小車給難住了，又問：“老師，怎么才算是投入濃烈感情。”

        這？這還用問嗎？李安樂：“你彈鋼琴的時候怎么投入鋼琴的？帕格尼尼第七變奏的時候，你當時在想什么，肖邦圓舞曲的結尾，你在想什么，怎么彈的？”

        “還有你們學校那首合唱曲目，你給大家伴奏的時候你在想什么。”

        “明白了嗎？”

        小車：“老師，唱歌和彈琴時的情感運用是一樣的嗎？”

        李安心說這丫頭怎么腦子轉不過來了呢：“那你覺得區別在哪呢？”

        小車想了想，認真回答說：“鋼琴的時候我知道怎么加入情感，但是唱歌不就是唱歌嗎？”

        這丫頭絕對把自己繞住了。

        “咳咳。”李安決定犧牲一下，“你們三個都聽好了，注意我的表情。”

        接著伸手起勢，做出電視里男中音歌唱家的表情，發出低沉的調子，氣息十足。

        哇～李安現場唱美聲的場景把三個孩子驚到了！

        原來他們的老師還會唱這種外語歌！

        好厲害！

        “咳咳。”許久沒有唱過，再加上沒有開嗓，李安吼了兩句就嗓子就歇菜了。

        “大概就是這個意思，你們回去也這么長，明白了嗎？”

        小車：“明白了。”

        小北：“明白了。”

        小劉：“額，老師，是不是有點太內個.”

        李安：“要不你現在唱一下我聽聽哪個？”

        小劉忙擺手：“別別，老師我回家唱。”

        李安心笑人家兩個女孩子都沒有不好意思，你倒害羞起來了。

        “回去一定要這樣唱昂，要投入感情，聽清作業了嗎？”

        “聽清了！”

        關于第二樂章，李安暫時就講到這里。

        接下來就是各聲部的打磨。

        他要開始死扣每個孩子的細節了。

        現在笑得歡，一會可別怪為師啊。

        “趕緊抓緊時間休息十分鐘。”

        小車不愿意休息，被李安輦到客廳強制休息。

        勞逸結合。


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