一個優秀的歌手，必然具備幾種不同的聲音。

　　一首歌是否有演唱深度，并不只是去看編曲、看配器，更要看歌手的聲音中有多少色彩。

　　演唱其實也是繪畫，歌聲就是畫筆。

　　戴上耳機以前，金泰妍給自己說過，這首“Phantom　　Pain”就只聽一遍。

　　可是，如果金泰妍現在看看時間的話，就會知道自己其實已經單曲循環了將近半個小時。

　　這是一首本身就很能調動聽眾情緒的歌曲，更是一首非常容易就能讓她自己陷入回憶撕扯與情感折磨的歌曲。

　　扎耳洞、紋身，這都是可以引發痛感的事情，她用這樣的方式去緩解自己的壓力，已經有很多年了。

　　現在，她把這個名為“Phantom　　Pain”的刀對準了自己的內心，一遍一遍地戳進去。

　　一直戳到需要扶著窗沿才能站穩的地步。

　　就像是一只指甲很長很尖銳的、粗糙的手，忽緊忽松地揉捏著自己的心臟。

　　很疼，疼得呼吸也沒了平常的節奏，疼得鼻尖發酸，疼得雙眼仿佛是深秋時節里一場沒有溫度的雨，砸在一小片飄搖的浮萍上。

　　可是這一次，她發現這樣引發痛感并不能緩解什么情緒和壓力。

　　而且，也已經無法停止。

　　這首“Phantom　　Pain”好像真的如同歌名一樣——“幻痛”，明明有著撕心的痛感在揪扯，卻又好像置于大海的漩渦，不能自拔。

　　只能一遍一遍地沉浸在心緒里，慢慢沉下去。

　　隨著耳機里的歌聲，沉到一眼望不到邊際的心海深處。

　　在那里，有一個既清晰也模糊的背影。

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　　聆聽深邃的海浪聲將夜幕淹沒

　　從岸邊的礁石上躍下

　　在曾經映出你身影的海水里，回溯我們的記憶

　　斑斕的時光涌入身體

　　為什么會如此痛苦

　　被撕裂的過去，還有從殘缺里溢出的魂靈

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　　音樂制作部里第一次聽到這個開頭的人，都會覺得姜允晟的制作風格豐富了。

　　他一直都是看重管弦的人。

　　然而，這一次他似乎卻更看重鼓點一些。

　　這首BPM數值明確標注為86的歌曲入耳的時候就并不算緩慢，沒有當年“Just　　Because　　Of　　You”那種只聽前奏就仿佛是重錘緩緩砸在鼓面上的內心效果。

　　初入耳就能發現層次高于管弦的鼓點，歌聲的表達類似于“無所謂”一般的冷淡。

　　然而，這樣一份“冷淡”卻沒有使用Near出道早期的冷冽嗓音。

　　感受不到歌聲中有明顯的鋒利。

　　從《YOU》開始，姜允晟就在有意識地調整自己的聲音。

　　嚴格地說，他的實力是足夠匹配“唱將”這個說法的。

　　那個從不輕易表揚誰的金承沫，如今在公司練習生們面前儼然是把姜允晟當成了標桿級的人物。

　　不是說其他的前輩不足以成為標桿，而是姜允晟的成長是真正踏踏實實兌現了自身天賦的典型代表。

　　有天賦是不夠的，如何兌現天賦才是最重要的。

　　用好的天賦去開發好的技術，再用好的技術去支撐好的天賦。

　　可是，這個被稱為“未來唱將級的潛質新人”“三冠歌王”“五冠二重奏”卻從出道到現在，從來沒有演唱過O.S.T，這也是不少粉絲們感到奇怪的地方。

　　組合當中也不乏有未出道就演唱O.S.T的人在，可是第一主唱卻不曾有過這樣的履歷。

　　并不是姜允晟沒有收到過O.S.T的演唱邀約，而是被公司用行程這樣的理由拒絕了。

　　在拒絕之前，策劃部和經紀部都參考了音樂制作部和金承沫的意見。

　　O.S.T是配合電視劇畫面的歌曲，在姜允晟合作過的歌手里，無論是金泰妍，還是Wendy，都能以溫暖柔和的聲線保證營造出電視劇需要的氛圍與畫面感。

　　當時的姜允晟同樣可以做到，但卻有些過于“強烈”。

　　冷冽、銳利的聲線，喉頭位置靠下賦予的“可以唱出撕扯感”的特質，有“吞噬空間”這樣評價的情感渲染力，穩居一線行列的爆發力，在這些內容的前提下，剛剛出道的年輕歌手會容易在歌曲進入著重情感輸出的階段時，相對弱化電視劇的畫面感。

　　O.S.T是要為電視劇畫面服務的，而不是電視劇畫面為歌曲當配角。

　　這是出道早期的姜允晟所面臨的狀況。

　　所以，出于“愛惜羽毛”的考慮，他沒有演唱過O.S.T，只是給Wendy制作過一次。

　　而且，剛出道的他還只是一個“實驗品”，很多事情并不是他想怎么樣就能怎么樣的。

　　可是現在，他不僅不再是“實驗品”，也具備了可以讓他自由挑選的聲線優勢。

　　前奏之后，金泰妍就聽到了這一段有厚度的柔和嗓音。

　　一段干凈柔和的whisper　　voice，干凈得就像是他的“白紙臉”，柔和得就像是他看自己的眼神，而在那深沉的厚度之下，似有似無地浮現著內心的苦澀與憂黯。

　　不知道是不是上天的玩笑，這一段歌詞如此貼切地契合了兩個人的現狀。

　　緩緩地趴在窗沿，金泰妍的額頭輕輕磕在手臂上，一下一下地振落了幾顆淚珠。

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　　跋涉在無數的平行世界里

　　Put　　my　　eyes　　on　　you

　　在被剝離了痛覺的內心里

　　There　　for　　you

　　舍棄束縛的身體，解脫了我的靈魂

　　烙印在雙眸中的

　　我不曾忘記

　　Put　　my　　eyes　　on　　you

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　　從開始看“二重奏”和“蒙面歌王”的重播開始，金泰妍就已經隱隱感覺到了姜允晟徹底完成的聲線變化。

　　可以想象到他每天要下多大的苦功，可以想象到他是帶著怎么樣的心情磨礪自己。

　　當初看到那份練習生檔案記錄的時候，金泰妍的心情一度有些糟糕。

　　當時的她發現自己低估了裴珠泫給姜允晟帶來的影響。

　　在那一段失去了裴珠泫的時光里，被分手與懲罰折磨得滿心瘡痍的姜允晟，帶著難以言喻的黯然心情埋頭苦練，在出道前、在B里，一腳踏進了準一線歌手的門檻。

　　現在，她好像也把姜允晟逼到了類似的境地。

　　音樂路上的周圍都是懸崖，生活里也不再有金泰妍。

　　姜允晟世界里的“唯一”也就只剩下音樂了。

　　本就已經進入一線的他，現在好像已經無法單純只用“一線”這個詞來形容了。

　　并不算是EXILE系歌手的姜允晟，在這首歌里把EXILE系歌手的標志技術運用得像是他彈鋼琴的雙手一樣自如。

　　Whisper　　voice，有意識地混合氣音的發聲。

　　氣音很常見，但是像他這樣有意識地結合氣音并不算常見。

　　氣音是胸式呼吸的體現，對于沒有進行過腹式呼吸訓練的演唱新手們而言是常事。

　　因為沒有訓練過，腹部和背部的力量會不充足，沒辦法在身體深處進行呼吸，只能在胸部完成淺度呼吸，所以會在聲電設備的放大下讓聽眾聽到明顯的換氣聲。

　　可是，姜允晟并不是什么演唱新手。

　　隨著樂句位置的變化，現在的他存在能聽到氣音的情況，也存在聽不到的情況。尤其是在要求進行快速換氣的唱段里，并沒有出現換氣的聲音。

　　如果技巧稍有瑕疵，是一定會聽到換氣聲的。

　　所以，他是有意識地混合了氣音。

　　他改變了自己的聲音。

　　源自于Near最引以為傲的mix　　voice技術，被稱為是“真假難辨”的混聲。

　　冷冽的銳利聲線，深沉而有厚度的柔和聲線，哪個是真的他？

　　如果不是熟悉他的人，很難知道答案。

　　如今的他，技術特性已經比剛出道時全面了許多。

　　并重whisper　　voice，在低音區有著成熟穩健的胸聲，高音區的假聲、頭聲和high-tone　　voice愈發精純，讓絕對高音天賦并不爆棚的他在這一領域表現得非常強勢。

　　“聽Near的歌不會輕易感到無趣，哪怕是已經單曲循環了很多遍。”

　　能獲得這樣的評價，是來源于他已經相當豐富的音高和音色，豐富了歌曲的深度。

　　這樣唱出來的歌曲，不是平面的，而是立體的。

　　所謂“吞噬空間的聲音”，能做到這一點的，只能是立體。

　　就像此刻的金泰妍，置身在歌曲里的大海深處，置身在這一段的歌詞里，仿佛真的是痛覺在從內心里開始被一點一點活生生地剝離著。

　　她所能做的就是抱緊自己，抱緊被觸動的內心。

　　失去了手臂的鋪墊，她精巧的額頭硌在了冰涼的窗沿上，壓出了一道紅痕，而且越來越深。

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　　距離回憶越遠，痛覺就越清晰

　　不知不覺模糊了你的名字

　　聽見的是時鐘的指針聲

　　就這樣站在海底深處，闔上雙眼

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　　與“二重奏”時期強有力的歌聲相比，現在的姜允晟完全改變了。

　　金泰妍聽到了很多成分的whisper　　voice.

　　可是，在這一段歌詞里，她來不及分析什么，就被“”這個詞牽絆住了思緒。

　　“當你不經意看表時，如果指針指向，就代表有人在想你。”

　　這是“”的含義。

　　額頭頂在窗沿上，小小的個子像是突然失去了全部的力氣，蹭著窗戶坐在了地上。

　　真的很想念。

　　想念得聽到這首歌，就只能逃開。

　　否則，就會像現在這樣，肩膀靠著生硬的墻壁，埋著頭蜷縮成小小的一團。

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　　跋涉在無數的平行世界里

　　Put　　my　　eyes　　on　　you

　　在被剝離了痛覺的內心里

　　There　　for　　you

　　舍棄束縛的身體，解脫了我的靈魂

　　烙印在雙眸中的

　　我不曾忘記

　　忘卻了時間，在世界的邊緣行走

　　驀然聽到你的聲音

　　縈繞著海水流淌在我的耳畔

　　Eyes　　on　　you

　　走向看不到邊界的大海盡頭

　　There　　for　　you

　　你像歌聲一樣渲染了我的色彩

　　烙印在雙眸中的

　　是你的模樣

　　Put　　my　　eyes　　on　　you

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　　再次聽完這一整首歌，金泰妍抱著膝蓋，略微抬起頭，肩膀隨著呼吸劇烈地起伏了幾下。

　　然后在被慢慢壓抑住的抽泣里，慢慢地安心了。

　　盡管不知道那張叫作《Evolution》的專輯是什么樣的制作，可是這樣的歌聲已經可以放心去“遠征”了。

　　Whisper　　voice這種本就混合了氣音的唱法，被姜允晟更多地提高了氣音的比例，讓聲線變得更加柔和。

　　較高比例的whisper　　voice，讓姜允晟在柔和的音色中得以完整地保留共鳴。

　　而進入高音區后，姜允晟消除了顫音，保持住柔和的音色，并且轉換成更具厚度的mix　　voice.

　　絲毫感覺不到聲音的細膩度被影響，也完全沒有破壞whisper的特點，轉換得異常流暢。

　　一切都自然而然，感覺不到聲音出現了變化。

　　整首歌，中音區和低音區明顯側重whisper　　voice，高音區交給mix　　voice去發揮。

　　基于這種鮮明的不同側重，在副歌旋律反復出現高低音時，他的兩種聲線也隨著交替出現。

　　尤其是從柔和又有力的中音部分切換到低音部分時，給聽覺留下了強烈的難忘印象。

　　氣音的高精度運用也讓情緒的提升更加富有畫面感。

　　“演唱其實也是繪畫，歌聲就是畫筆。”

　　這句話說起來容易，做起來真的很難。

　　如果可以，姜允晟寧可不完成這樣的技術，也不想和金泰妍走到今天這一步。

　　如果可以，金泰妍也不想現在這么又哭又笑。

　　她安心了，也痛心了。

　　作為大前輩也好，作為師姐也好，曾經在Near出道前指點錄歌、出道時提點如何作一個藝人、出道后幫襯著拿到資源的金泰妍，現在發現自己似乎什么都幫不到這個在歌聲中說著“Put　　my　　eyes　　on　　you”的人了。

　　沒有自己在身邊的時候，他甚至比以前更加光芒耀眼。

　　難道，離開他，才是真的對他好嗎？

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